📑Ozzy Osbourne: A vida insana e o último brado do Príncipe das Trevas.

Na manhã de 23 de julho de 2025, o heavy metal amanheceu em luto: Ozzy Osbourne, a voz que definiu a escuridão e a rebeldia do gênero, se despediu do mundo aos 76 anos na tarde de ontem Terça Feira dia 22. Mas seu legado — tão indestrutível quanto os riffs que o acompanharam — ecoa muito além de sua morte. Esta é uma jornada por sua trajetória extraordinária, culminando no derradeiro momento em que ele se reuniu, pela última vez, com o Black Sabbath.

John Michael Osbourne nasceu em 3 de dezembro de 1948, em Aston, subúrbio industrial de Birmingham, Inglaterra. Vindo de uma família operária, carregava a marca da classe trabalhadora inglesa — uma marca que se tornaria parte da alma sombria e pesada que moldaria com seus companheiros.

Após trabalhos braçais e alguns delitos juvenis, Ozzy encontrou sua vocação na música. Em 1968, junto de Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, formou uma banda inicialmente chamada Earth. Não demorou para que mudassem para Black Sabbath, nome inspirado em um filme de terror. Assim, eles criaram algo totalmente novo: um som mais lento, mais pesado, uma espécie de blues distorcido e soturno que ninguém jamais ouvira antes.

Com o lançamento do álbum “Black Sabbath” (1970) e, logo depois, “Paranoid”, a banda abriu as portas de um novo universo musical. “Iron Man”, “War Pigs” e “Paranoid” se tornaram hinos instantâneos de uma geração marcada pela Guerra Fria, pelas incertezas sociais e por uma fome de transgressão.

A presença de Ozzy era magnética: ele não tinha a técnica de outros vocalistas da época, mas possuía uma voz única, carregada de angústia, teatralidade e um carisma caótico que hipnotizava multidões.

O sucesso trouxe também o caos. Drogas, álcool, brigas e excentricidades se tornaram rotina. Em 1979, Ozzy foi demitido do Black Sabbath, afundado em vícios. Mas a história dele estava longe de acabar. Sharon Arden, filha do empresário da banda, se tornou não só sua esposa como também sua mentora implacável. Sharon o resgatou — literalmente — de uma espiral de autodestruição e o colocou de volta no palco.

Em 1980, Ozzy lançava “Blizzard of Ozz”, com o prodígio Randy Rhoads na guitarra. O álbum trouxe clássicos como “Crazy Train” e “Mr. Crowley”, consolidando Ozzy como um fenômeno solo. A parceria com Rhoads foi tragicamente interrompida quando o guitarrista morreu em um acidente aéreo em 1982, uma ferida que Ozzy carregaria para sempre.

Entre escândalos — como morder a cabeça de um morcego ao vivo em 1982 — e sucessos, Ozzy atravessou as décadas se reinventando. Nos anos 2000, ele virou uma figura pop improvável com o reality show The Osbournes, que mostrava seu cotidiano caótico com Sharon e os filhos, Jack e Kelly. O programa o apresentou a uma nova geração e ajudou a consolidar sua imagem como uma lenda viva — e, ao mesmo tempo, um anti-herói cômico e humano.

Nos últimos anos, Ozzy enfrentou uma série de problemas sérios de saúde: uma pneumonia grave, cirurgias na coluna, Parkinson e quedas que o forçaram a cancelar turnês. Mas sua obsessão em voltar aos palcos manteve viva a chama de uma despedida digna.

Em 2022, lançou Patient Number 9, indicado ao Grammy, com participações de lendas como Jeff Beck e Eric Clapton, provando que mesmo debilitado, Ozzy ainda era Ozzy.

Mesmo com a saúde frágil, Ozzy sempre sonhou com uma última reunião com o Black Sabbath — a banda que mudou tudo. E isso se realizou em uma noite memorável em Julho de 2025, em Birmingham, sua cidade natal.

Ao longo de mais de cinco décadas, Ozzy construiu uma discografia recheada de sucessos que atravessaram gerações, estilos e fronteiras. De riffs sombrios a refrões icônicos, cada fase de sua carreira deixou uma marca indelével.

A seguir, relembramos alguns dos maiores clássicos de Ozzy, que continuam vivos na memória coletiva dos fãs — e traçamos um panorama de como ele moldou o DNA do metal mundial.

Os eternos hinos do Sabbath:

Quando Ozzy se juntou a Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward no final dos anos 60, ninguém imaginava que aqueles jovens de Birmingham criariam o que viria a ser chamado de heavy metal.

Com o Black Sabbath, Ozzy foi a voz de álbuns fundamentais que lançaram os pilares do gênero. Alguns hinos:

• “Black Sabbath” — A faixa homônima do primeiro disco (1970) ainda hoje soa arrepiante: riffs sombrios, atmosfera densa e o vocal de Ozzy evocando imagens quase demoníacas. É o nascimento oficial do metal.

• “Paranoid” — Um dos riffs mais reconhecíveis da história. Simples, direto e potente, o single catapultou a banda para as paradas e ajudou a consolidar o Sabbath como fenômeno global.

• “Iron Man” — Com seu riff marchante e a voz quase narrativa de Ozzy, virou trilha sonora de gerações. É tão icônico que se tornou referência até em filmes e cultura pop.

• “War Pigs” — Um protesto contra a guerra do Vietnã que transformou a fúria política em arte pesada, carregada de crítica social — algo raro para a época.

A fase solo: hits que viraram culto.

Expulso do Sabbath em 1979, Ozzy ressurgiu com força total em carreira solo — muito graças à parceria com Randy Rhoads, gênio da guitarra. Com ele (e outros grandes guitarristas ao longo dos anos, como Zakk Wylde), Ozzy produziu clássicos que se tornaram obrigatórios em qualquer playlist de metal:

• “Crazy Train” — O grito “All aboard!” é uma assinatura que dispensa apresentações. A música é um hino de estádio, imortalizada por seu riff cativante e pela energia de Ozzy.

• “Mr. Crowley” — Misticismo, teclados góticos e solos virtuosos de Rhoads. Uma obra-prima que mostra o lado mais teatral de Ozzy.

• “Bark at the Moon” — Clássico dos anos 80, um videoclipe icônico e uma performance cheia de energia que dominou a MTV.

• “No More Tears” — Com seu groove hipnótico, foi um dos maiores sucessos comerciais de Ozzy. Até hoje é cantada a plenos pulmões nos shows.

• “Mama, I’m Coming Home” — Uma das baladas mais memoráveis de sua carreira. Mostrou que o “Príncipe das Trevas” também sabia ser vulnerável — e emocionante.

Uma influência que moldou gerações.

A lista de artistas e bandas que declararam ter sido moldados por Ozzy é praticamente infinita. Sem o Sabbath, provavelmente não haveria Metallica, Slayer ou Pantera — e o heavy metal poderia ter seguido um caminho completamente diferente.

Ozzy inspirou a estética, a atitude e a sonoridade de estilos como:

• Thrash Metal: Bandas como Metallica, Megadeth e Anthrax beberam diretamente da agressividade sombria do Sabbath.

• Doom Metal: Grupos como Candlemass e Cathedral exploraram o peso arrastado criado em faixas como “Black Sabbath”.

• Metalcore e Nu Metal: Até nomes como Slipknot, Korn e System of a Down citaram Ozzy e Sabbath como influências formativas.

• Hard Rock e Glam: Artistas dos anos 80, de Mötley Crüe a Guns N’ Roses, também foram impactados pelo espírito irreverente e caótico de Ozzy.

• Metal moderno: De Ghost a Avenged Sevenfold, o legado segue vivo — não apenas na música, mas na teatralidade, na estética e na postura de palco.

Ozzy também redefiniu o conceito de frontman: teatral, imprevisível, icônico. Sua personalidade — entre o gênio do rock e o anti-herói trapalhão — atravessou gerações, virou reality show (The Osbournes) e provou que sua figura era maior que qualquer rótulo.

O “Madman” foi, ao mesmo tempo, um símbolo de autodestruição e resiliência. Viveu escândalos, tragédias pessoais, doenças graves — e sempre voltou, como se fosse impossível apagá-lo.

Ele não deixa apenas uma discografia brilhante: deixa um mapa sonoro que continua guiando novas bandas. Sua voz — entre o profano e o encantador — segue ressoando em todo riff pesado, em cada palco tomado por fãs vestidos de preto, em cada jovem guitarrista que tira “Iron Man” no quarto.

Ozzy partiu, mas seu reino jamais será derrubado.
Porque enquanto houver guitarras distorcidas, o Príncipe das Trevas jamais morrerá.