🎤 Entrevista con la banda Perpetual Fire.

Publicado en 02/12/2025 às 12:02

Dá tu puntuación.

1. Perpetual Fire ya tiene un largo recorrido. ¿Cómo comenzó la banda originalmente y qué inspiró su creación?

A: La banda nació del deseo de crear algo que reflejara mis gustos musicales y mis habilidades como guitarrista. Una mezcla de metal de los ’80, power metal y muchas ganas de tocar solos de guitarra bien virtuosos. En 2002 logré grabar nuestro primer demo con el cantante Roby Beccalli, y así empezó Perpetual Fire. Más adelante se sumaron el bajista Mark Zampetti —que sigue con nosotros— y el baterista Steve Addis, con quienes grabamos el primer disco, Endless World, lanzado en 2006.

2. ¿Cómo surgió el nombre “Perpetual Fire”? ¿Qué representa hoy para vos?

A: El nombre original del demo era Fireside, pero descubrimos que ya había una banda con ese nombre. Entonces empezamos a buscar alternativas y apareció Perpetual Fire, que representa nuestro deseo insaciable y eterno de tocar. Son palabras muy ligadas al heavy metal, así que encajaban perfecto.

3. Mirándo hacia atrás, ¿qué recuerdos te trae su disco debut Endless World (2006)? ¿Todavía sentís conexión con esas canciones?

A: Grabamos ese disco en la sala de ensayo de Steve Addis, ubicada en una zona industrial abandonada en las afueras de Sesto San Giovanni, cerca de Milán. Era bastante precario en ese entonces, aunque hoy está reurbanizado con shoppings y departamentos de lujo. Fue el lugar ideal para grabar heavy metal. Teníamos una computadora, una placa Motu, una mixer Mackie y un buen set de micrófonos, y con eso arrancamos. No fue fácil improvisar como ingeniero de sonido; hoy sé que podría haber hecho algunas cosas distinto, pero como no podíamos pagar un estudio profesional, hice lo que pude para terminar el disco. Igual, fue una etapa súper creativa y emocionante. Recuerdo salir del estudio al amanecer después de trabajar toda la noche. Todavía amo esas canciones rápidas de power metal, que en 2026 ya cumplen veinte años. Estamos preparando algo especial para ese aniversario…

Este montaje fue creado usando fotos tomadas de la página de Facebook de la banda.

4. Su segundo disco, Invisible, mostró un costado más melódico y técnico. ¿Cómo ves esa etapa hoy?

A: A partir de 2005, la ola del power metal perdió fuerza y hubo un regreso a canciones más lentas y con un enfoque más “hard rock”. Es inevitable verse influenciado por lo que uno escuchá en esa época. Invisible mostró una madurez melódica y estilística mayor, aunque todavía conserva elementos del power metal. Es un disco con 16 temas que representa muchas facetas de nuestra música. Estoy muy orgulloso del álbum: tiene una producción deliberadamente cruda y con pocos efectos, suena muy directo y es el disco donde menos teclados usamos. Lamentablemente, en esa época empecé a tocar con un cantante famoso de Italia y tuve que poner a Perpetual Fire en pausa un tiempo… Fue una decisión que creí correcta en ese momento. Así es la vida.

5. Bleeding Hands marcó un giro más oscuro y emocional. ¿Qué concepto había detrás del álbum?

A: Bleeding Hands esconde mucho dolor. Fue un disco doloroso desde su composición. Los demos tenían un sonido muy diferente, con riffs demasiado lineales para nuestro estilo. En un momento me pregunté: “¿Qué estamos haciendo?”. Entonces reorganicé todo y empecé a experimentar con afinación Drop C. Esa es una de las razones por las que es nuestro disco más oscuro. Las letras hablan de sufrimiento psicológico, abandono, confusión y todos esos sentimientos negativos que una persona atraviesa y que de alguna manera tiene que superar.

6. Después llegó “Never Fall”, más pesado y seguro. ¿Fue un cambio deliberado?

A: Cuando compuse Never Fall, quería un tema rápido, potente, con un estribillo que encendiera el corazón de quien lo escuchára. Es la primera canción del disco Virtual Eyes y quería que representara el renacer de la banda. Finalmente se dieron las condiciones para trabajar bien el proyecto, y creo que todo el álbum lo demuestra. Con Wanikiya Record encontramos un sello que realmente nos apoyó. Por primera vez pudimos lanzar tres videos: “Never Fall”, “Stop”, y la balada “A Place in Heaven”. Parecía que todo empezaba a funcionar… pero no duró mucho. Nuestro baterista Sergio Gasparini tuvo que enfrentar primero un cáncer abdominal, del cual salió relativamente bien, y luego otro tumor en el pulmón, contra el que sigue luchando. Es muy fuerte, y estamos seguros de que volveremos a tocar con él. Como si fuera poco, en 2024 nuestro histórico cantante Roby Beccalli dejó la banda por motivos familiares. Te imaginarás lo complicado que fue terminar el nuevo disco. Pero finalmente Riccardo Re se sumó a la banda y el 7 de noviembre de 2025 lanzamos Roll The Dice, de nuevo con Wanikiya Record.

7. ¿Cómo continúa o contrasta Roll The Dice con sus discos anteriores?

A: Roll The Dice es probablemente el disco donde nuestras influencias de los ’80 son más evidentes. Algunos dicen que es nuestro mejor álbum. Experimentamos cosas nuevas, pero creo que representa muy bien la evolución de Perpetual Fire. Ya sacamos dos videos: “Mr. Enchantment” y “My Private Hell”, y todavía quedan más.

8. El nuevo cantante, Riccardo Re, ¿cómo cambió la química y el proceso creativo?

A: Riccardo trajo mucha energía nueva, y su presencia carismática está sumando fans. Tiene una voz increíble y mucho rango. Lo único que cambió es que para este disco yo compuse todas las melodías vocales, excepto “Time” y “Savage Revenge”, que son obra de Riccardo. Antes yo compartía ese trabajo con Roby.

9. ¿Cómo fue grabar el disco en el estudio de Steve Volta? ¿Algún momento memorable?

A: Trabajar en tu propio estudio es genial porque tenés tiempo ilimitado… pero eso también puede jugar en contra. Sin un deadline claro, corrés el riesgo de perder perspectiva. A veces la presión ayuda. Lo más divertido fue grabar las voces de Riccardo: es un tipo súper gracioso, habla muchísimo y cuenta chistes todo el tiempo. ¡Grabarlo es un laburo durísimo! Jajaja.

10. “Mr. Enchantment” recibió excelentes comentarios. ¿Qué historia hay detrás del tema?

A: Tiene varias historias… algunas contables y otras no tanto. Mis letras pueden interpretarse de muchas formas: a veces aluden a cosas que viví yo y otras son completamente ficcionales. En el caso de “Mr. Enchantment”, tenía a una persona específica en mente… pero también se puede leer como una ironía hacia esos influencers con millones de seguidores que no transmiten nada realmente positivo. No sé hacia dónde vamos como sociedad: veo generaciones nuevas que viven la realidad sólo a través de las redes, especialmente TikTok. Es asqueroso… una de las peores invenciones de las últimas décadas. Lo probé una vez y eliminé todo enseguida. ¿Cómo podés perder tiempo viendo esa basura? La vida es hermosa: podés salir, hacer deporte, hacer música, ver a la gente que querés, leer, estudiar… ¿Cómo darle importancia a personas que hacen videos absurdos? Mucha gente se está volviendo loca…
De todos modos, hicimos un video muy divertido para el tema, editado por nuestro tecladista Mauro Maffioli y dirigido entre los dos.

11. El instrumental “Roll The Dice” muestra mucho virtuosismo. ¿Qué importancia tienen los instrumentales para la banda?

A: ¡Gracias por la pregunta! Amo la música instrumental, y estoy trabajando en mi disco solista instrumental que saldrá en 2026. Así que me pareció ideal incluir un tema así en el álbum. Creo que el clima de la canción encaja perfecto. En Virtual Eyes también hay un instrumental, “Sirio”.

12. “My Private Hell” aporta un contraste acústico y emocional. ¿Era importante mostrar ese lado más suave?

A: Sí, totalmente. En varios discos anteriores también incluimos temas acústicos. Nos gusta darle al oyente esos momentos emocionales que contrastan con lo demás.

13. El arte de tapa de Luca Gentile es impresionante. ¿Cómo surgió la colaboración y en qué se relaciona con la música?

A: Luca es alumno mío de guitarra y sé que trabaja en diseño. Es una persona muy creativa. Le conté la idea de dos ancianos jugando a los dados mientras el mundo se derrumba detrás de ellos. La idea es que muchas veces tomamos decisiones basadas en el azar, sin pensar en las consecuencias. Somos humanos: cedemos a nuestras debilidades y después sufrimos lo que viene.

14. En todos sus discos hay un equilibrio entre melodía y potencia. ¿Cómo logran mantenerlo?

A: Creo que sale naturalmente. Cuando compongo un tema y luego lo arreglamos en la sala, cada uno aporta su bagaje musical. El resultado es simplemente lo que somos.

15. ¿Qué temas líricos preferís explorar? ¿Eso cambió con los años?

A: Las letras vienen de mis experiencias, de lo que veo, de películas, de libros y de hechos reales. En el primer disco hay referencias a la fantasía, pero la verdad es que no me siento muy creíble contando historias de dragones y castillos.

16. ¿Cómo evolucionó la escena metalera italiana desde que empezó Perpetual Fire? ¿Se sienten parte de algún movimiento?

A: Gracias a internet, la escena italiana creció en los últimos años. Hay varios lugares donde tocar música propia, aunque la mayoría de los shows de fin de semana siguen siendo de bandas tributo. En Milán y alrededores tenemos más suerte que en el resto del país, ya que hay más locales que a veces dan espacio a bandas con material original.

17. Han tocado muchos shows. ¿Cuál fue el más memorable hasta ahora?

A: Hace unos días tocamos cerca de Milán en un lugar donde el público vino exclusivamente a escuchárnos a nosotros, y fue increíble. También tocamos en varios festivales y siempre es emocionante.

18. ¿Qué es lo más desafiante de mantener una banda activa tantos años?

A: ¡Todo! Jajaja. Creo que el mayor problema es que yo soy el único músico profesional, así que coordinar viajes, ensayos y grabaciones no siempre es fácil con los compromisos laborales de todos.

19. Si pudieran colaborar con cualquier artista, del pasado o presente, ¿quién sería y por qué?

A: La verdad, no lo sé. Colaboré en varios proyectos y es lindo aportar a la música de otros. Pero siendo sincero —y un poco egocéntrico—, componer y tocar tu propia música es una sensación maravillosa.

20. ¿Cómo ves el futuro de Perpetual Fire después de Roll The Dice? ¿Habrá gira o material nuevo?

A: Trabajo, mucho trabajo. Tenemos varias cosas planeadas, no todo será posible, pero haremos lo mejor para llevar la banda adelante.

21. Para terminar: ¿qué mensaje querés dejarles a los fans de Latinoamérica y los países hispanohablantes?

A: Sé que hay muchísimos fans del heavy metal allá y me encantaría llegar a sus corazones con la música de Perpetual Fire. Vamos a hacer todo lo posible para darnos a conocér y ojalá podamos tocar algunos shows por su región.
Gracias a Plugmetal Magazine por esta entrevista y a Mr. Jack de Wanikiya Record por el apoyo a la banda.
Si quieren, sígannos en redes y escuchen nuestra música. No sé si les va a gustar o no, pero les aseguro que le ponemos el alma.
¡Mucha suerte para todos y stay metal!