🎤 Entrevista con la banda Warped Cross.

Publicado en 26/11/2025 às 12:35

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1. Warped Cross vuelve con su tercer álbum, Dreaming Machine. ¿Qué representa este disco en la evolución de la banda?

A: Mike: Creo que este disco es, por lejos, lo mejor que WARPED CROSS lanzó hasta ahora. DREAMING MACHINE suena auténtico, crudo, pero aun así profesional, exactamente como queríamos. Estamos muy satisfechos con el resultado. El primer álbum, Abbot of Unreason, todavía era una recopilación de diferentes sesiones de grabación. El segundo, Rumbling Chapel, ya fue creado de una forma más cohesiva. Pero con DREAMING MACHINE nos mantuvimos enfocados de forma constante. Es compacto y no está sobrecargado con demasiadas canciones. Así es exactamente como tiene que ser.

2. La banda surgió de las cenizas de Subversion, un nombre clave en la escena doom alemana. ¿Qué aprendizajes o influencias de aquella época siguen presentes hoy?

A: Mike: Con SUBVERSION fue definitivamente una gran época. La recordamos con mucho cariño. Pero todo tiene su momento, y las cosas siguen su curso. En ese entonces, nuestro guitarrista dejó la banda y nos enfrentamos a la decisión de comenzar algo nuevo. Eso terminó llevando a la creación de WARPED CROSS. Y, por supuesto, nuestras influencias musicales siguen siendo las mismas que en la era SUBVERSION. Todos escuchámos los mismos tipos de metal: stoner, doom, death, black… todo tipo de metal, y naturalmente eso te marca de alguna manera. Muchas buenas amistades de esa época también se mantuvieron. Por ejemplo, ambos discos de SUBVERSION fueron lanzados por Daredevil Records. Nuestro primer disco de WARPED CROSS también salió por Daredevil Records. Y ahora el nuevo vuelve a salir con Daredevil Records. Tenemos una gran conexión con el jefe del sello, Jochen. Es un buen amigo. Siempre es una colaboración profesional y positiva. ¡Muchas gracias!

3. Describen su sonido como una mezcla de Crowbar, Corrosion of Conformity y Electric Wizard. ¿Cómo influyeron esas bandas en su música actual?

A: Michael: No diría que Warped Cross se puede comparar con Corrosion of Conformity o Crowbar. Esas bandas están en otro nivel completamente distinto. No tengo idea de quién empezó con esa comparación. Tampoco veo mucho la referencia a Electric Wizard. Pero soy fan de todas esas bandas desde hace años, y claro que nos influyeron de alguna manera —es algo inevitable. Y hay muchas más; si me pongo a nombrarlas todas, no terminamos más.

4. ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación de Dreaming Machine? ¿Fue diferente al de los discos anteriores?

A: Michael: Escribir canciones no es distinto a lo que hicimos en los discos anteriores. Grabo demos, la banda las escuchá, y las canciones seleccionadas se ensayan juntos en la sala de práctica y después se graban definitivamente para el álbum.

Créditos fotográficos: foto tomada del sitio oficial de la banda.

5. El título Dreaming Machine sugiere una mezcla entre tecnología y subconsciente. ¿Qué concepto hay detrás de ese nombre?

A: Michael: Cuando se me ocurrió el título del disco, no lo pensé tan profundo. Para mí, DREAMING MACHINE se refiere a la banda misma. Tomé el término en 2024 de una exposición sobre Salvador Dalí en Leipzig —un artista que exploraba mundos oníricos y su conexión con la realidad en toda su obra.

6. ¿Qué temas líricos explora el álbum? ¿Podés contarnos las ideas principales o mensajes de las canciones?

A: Michael: FLAT EARTH ROCKER, por ejemplo, trata un tema actual. La disponibilidad constante de todo tipo de información hace que teorías descabelladas lleguen a cada vez más personas. Algunas teorías son claramente absurdas —la Tierra plana, por ejemplo. Con otras teorías, nadie sabe realmente si pueden tener algo de verdad. Y finalmente, hay teorías que son simplemente comprobables —voces críticas cuestionando ciertos desarrollos políticos. Pero quienes defienden estas críticas legítimas son presentados por las fuerzas establecidas como gente mala o estúpida. Ese mecanismo se describe en la canción. Si lo logré o no, es otra cuestión. Al final, el énfasis está en el “Rocker”. Todavía se trata de rockear.
Mike: FAIRY DUST reflexiona sobre la idea de que la realidad solo existe verdaderamente cuando algo está fijado física o definitivamente, y todo lo que existe de forma incompleta o imaginaria es solo una realidad aparente. Un ejemplo simple: una canción solo es real para mí cuando puedo escuchárla en un disco. Mientras solo se toca en la sala de ensayo o existe como letra en mi cabeza, no es realmente real. Se trata de manifestación, percepción y la línea frágil entre ilusión y realidad.

7. Su música siempre fue cruda, pesada y sin concesiones. ¿Cómo equilibran esa intensidad con la atmósfera doom y el groove?

A: Mike: No creo que sea un proceso consciente. Nadie piensa deliberadamente en crear cierta pesadez en la música. Sale de manera orgánica, es intuitivo. Y creo que el doom es más una cuestión de actitud interna que de un sonido específico. Viene del alma de la persona. Es probablemente similar al blues —quizás incluso esté relacionado de alguna forma.

8. La escena alemana de doom y sludge tiene identidad propia. ¿Cómo la ven hoy?

A: Mike: Personalmente, no puedo identificarme demasiado con el término “escena”. Escucho demasiados géneros distintos: doom, black, death, hardcore, stoner rock, rock alternativo, además de clásica o jazz. Para mí, lo que importa es que la música me llegue emocionalmente, y eso no tiene nada que ver con un género en particular. Más allá de cualquier “escena musical” en Alemania, creo que la música pesada cambió mucho en los últimos años y se volvió más fría y más técnica. En nuestro disco (igual que en los anteriores) evitamos deliberadamente triggers de batería, reemplazos de batería, pitch de voces y todas esas cosas modernas de grabación. Siempre queremos mantener la música lo más cruda y auténtica posible. Tal vez porque crecimos musicalmente en los primeros ‘90. Cuando la música suena demasiado artificial y pulida, ya no me mueve. La autenticidad es fundamental.

Créditos fotográficos: foto demada del sitio oficial de la banda.

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9. Alemania tiene una fuerte cultura de metal extremo. ¿Creen que el público local realmente conecta con su sonido?

A: Mike: Hasta ahora, siempre recibimos comentarios positivos en los shows. Nadie se quejó. Pero probablemente, si a alguien no le gusta, no te lo va a decir en la cara —simplemente se queda callado. ¿Quién sabe? Ni idea. Pero en principio, siempre recibimos grandes reacciones, y el público queda muy satisfecho. Y eso nos deja satisfechos a nosotros también.

10. ¿Qué tan importante fue la producción para definir el sonido final del disco? ¿Buscaron algo más orgánico o experimental?

A: Mike: La producción definitivamente estaba pensada para sonar orgánica. Para grabar, siempre convertimos nuestra sala de ensayo en un estudio. Así podemos implementar ideas rápidamente sin tener que montar todo cada vez. Entre 1996 y 2006 tuve mi propio estudio, así que tengo el conocimiento para manejar las grabaciones, y todavía tengo equipos de esa época, como micrófonos. Hoy básicamente necesitás una notebook con un buen programa de grabación y una interfaz decente. Este set de grabación lo usamos solo nosotros; no está pensado para otras bandas. Algo importante: mezclo las canciones solo al principio, pero después vamos a otro estudio en Chemnitz (Larox Studio) para revisar todo. El técnico escuchá con oídos frescos y suele aportar ideas para optimizar niveles o detalles. A veces suma apenas un 5% más, pero se nota —al menos yo lo noto. 😉 Igual de importante es el mastering final, que hacemos en Tonmeisterei en Oldenburg con Role; un tipo muy capaz. No es solo mandar todo una vez y listo; es un ida y vuelta, a veces cinco veces, hasta que todos quedamos conformes. Y vale la pena.
Las primeras grabaciones empezaron a mediados de 2023, pero no grabamos de corrido; hubo pausas porque todos tenemos trabajo. La idea era avanzar más rápido esta vez. Como ves, ¡funcionó bastante bien! (carcajadas fuertes) Algo que tuvimos claro fue no meter tantas canciones como antes. Con RUMBLING CHAPEL grabamos 15 y 11 terminaron en el disco. Era demasiado. Esta vez queríamos algo más compacto, directo al punto. Cada canción tenía que golpear, y cada miembro tenía que estar 100% convencido. Cuando grabás muchas canciones, cada uno tiene sus favoritas y se pierde un poco el enfoque colectivo. Esta vez solo queríamos temas que todos bancáramos de verdad. Creo que eso se escuchá en DREAMING MACHINE.

11. ¿Hay algún tema en Dreaming Machine que consideren una declaración de lo que representa Warped Cross?

A: Michael: No.

12. El arte de tapa tiene una estética oscura y simbólica. ¿Qué pueden contarnos sobre su diseño y significado?

A: Michael: Además de mi trabajo y la música, siempre dibujé y pinté de vez en cuando. Hasta ahora siempre recurrimos a amigos artistas para las ilustraciones de tapa. Esta vez pude aportar el arte yo mismo. Las piezas fueron creadas en 2024 durante mis vacaciones en el Mar Báltico. Intento capturar una atmósfera de penumbra. Sí, es oscuro. Y muy simple. Ves inmediatamente lo que hay en la imagen.

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13. ¿Qué influencias no musicales inspiran a Warped Cross? (cine, literatura, arte visual, filosofía, etc.)

A: Mike: Hablando solo por mí, lo que me interesa e inspira, por ejemplo, son películas de Quentin Tarantino, Lars von Trier y David Lynch. En literatura, qué puedo decir… la literatura Beat está buenísima —Jack Kerouac, Charles Bukowski, y cosas más modernas como Bret Easton Ellis. En arte visual no sé casi nada. Y en filosofía, Friedrich Nietzsche, y en un sentido más amplio Thomas Bernhard y Hermann Hesse.

14. ¿Cómo fue volver a juntarse después de la pandemia y las pausas que afectaron a tantas bandas?

A: Michael: En 2017 abrimos para Crowbar en Chemnitz, después de eso nuestro baterista André se fue y yo pasé a la batería. Casi no ensayamos ni tocamos en vivo durante siete años, en parte por el cambio de formación y después por la pandemia. Cerca de 2020 empecé a grabar más demos solo, y más tarde, durante el encierro, André volvió y empezamos a tocar de nuevo. La mayoría de las canciones del disco vienen de esa época, excepto Children of Hell, de 2007, cuando WARPED CROSS éramos solo Mike y yo. Para ser sincero, todo el proceso fue lento —otras bandas volvieron mucho más rápido, nosotros nos tomamos nuestro tiempo. Pero eventualmente quisimos seguir, y la pequeña máquina ruidosa volvió a arrancar.

15. Con tres discos de estudio, ¿cómo describirían la evolución sonora y emocional desde el debut hasta hoy?

A: Mike: El sonido definitivamente mejoró disco a disco. Diría que aprendemos algo nuevo con cada álbum, es un proceso de crecimiento continuo. Emocionalmente, simplemente envejecimos y maduramos. Y obviamente ese envejecimiento y esa madurez se reflejan en la música. Así que ya no sonamos como la banda que arrancó hace 17 años bajo el nombre WARPED CROSS. Es un proceso constante de crecimiento y maduración. Pero creo que así debe ser para cualquiera en la vida. Ojalá. (risas fuertes)

16. ¿Tuvieron alguna colaboración especial o participación invitada en este nuevo álbum?

A: Michael: No.

17. ¿Qué canción fue la más desafiante de grabar y por qué?

A: Michael: Las canciones no son difíciles de grabar. Como dije, son bastante primitivas. Muy simples. Podrías tocarlas medio borracho.

18. Si tuvieran que describir el alma de Warped Cross en una sola frase, ¿cuál sería?

A: Michael: Uf… no sé si Warped Cross tiene un alma. Espero que sí.
Una criatura al acecho en la noche, donde solo podés ver su silueta bajo la tenue luz de la luna.
Un pesquero oxidado en mares agitados, negándose a hundirse.

20. ¿Qué pueden esperar los fans de un show en vivo de Warped Cross y de la próxima gira?

A: Mike: En vivo pueden esperar una pared de sonido cruda y avasallante. Bombos pesados, riffs de guitarra masivos, un bajo retumbante y una pesadez demoledora. Además, nuestros planes ahora son hacer entrevistas, preparar la fiesta de lanzamiento del disco el 13 de diciembre en Chemnitz, y ojalá leer solo reseñas positivas después del 12 de diciembre. (risas) Para la primavera del año que viene también estamos planeando una mini gira. Las fechas exactas todavía no están definidas, pero probablemente sea por Alemania, Austria, Suiza e Italia. La programación la está manejando Jochen de DAREDEVIL RECORDS, y claro, espero que las fechas se puedan leer acá con ustedes.

21. El metal moderno se volvió muy diverso. ¿Cómo mantienen la autenticidad entre tantas nuevas tendencias?

A: Michael: Mientras se me sigan ocurriendo riffs, vamos a seguir. No tengo que preocuparme por nada. Esto no es mi trabajo —es mi vehículo de sueños. Más auténtico que eso, imposible.

22. Finalmente, ¿qué mensaje les gustaría enviar a los fans latinoamericanos que están por descubrir Dreaming Machine y el poder del doom metal alemán?

A: El mensaje para nuestros fans latinoamericanos es claro. Escuchen WARPED CROSS bien fuerte, tómense una cerveza con eso, y lo demás se va a dar solo. Estamos muy emocionados de que, después de dos años de trabajo, finalmente llegue el momento de lanzar DREAMING MACHINE. Estamos muy satisfechos con el resultado y no vemos la hora de presentar los nuevos temas en vivo. No hay nada más para decir, excepto: ¡gracias por sus preguntas y salud!!!
Michael y Mike.