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⚡ Ensemble Tikoro: explora voces extremas, rituales y tradición indonesia en «Throat», adelanto de «Tortoise».

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Créditos: Kevinmattt.

Desde Java Occidental, Indonesia, Ensemble Tikoro vuelve a desafiar cualquier frontera convencional del metal con «Throat», una composición donde voces extremas, canto de garganta, instrumentos rituales y elementos de la tradición sundanesa convergen dentro de una experiencia sonora experimental.

La canción forma parte de «Tortoise», el próximo álbum del colectivo, que será publicado el 23 de octubre de 2026 a través de Jangjang Records en formatos digital y casete.

«Throat» llega acompañado por un inquietante videoclip realizado en colaboración con el artista de pantomima indonesio Wanggi Hoed, donde movimiento y sonido fueron concebidos deliberadamente sin un significado cerrado.

«Throat» interpreta el chakra de la garganta

El fundador de Ensemble Tikoro, Robi Rusdiana, explica que «Throat» nació como una interpretación de uno de los siete chakras principales: el chakra de la garganta.

La pieza combina técnicas vocales provenientes del metal extremo con canto de garganta tradicional y voces inspiradas en los personajes Denawa, figuras demoníacas presentes en el Wayang Golek, tradicional teatro de títeres sundanés.

La instrumentación incorpora además cuencos cantores y un tambor chamánico.

Musicalmente, la composición está desarrollada en un compás de 5/8, aunque el grupo introduce secciones de métrica libre y modificaciones constantes de expresión, tempo y dinámica.

El resultado se aleja considerablemente de la estructura habitual de una canción de metal.

Acá, la voz no funciona únicamente como vehículo para una letra.

Es un instrumento.

Respira, gruñe, vibra, se deforma y dialoga con sonidos provenientes de prácticas tradicionales.

Metal extremo sin guitarras como centro de gravedad

Definir a Ensemble Tikoro solamente como una banda de metal sería insuficiente.

Su nombre puede traducirse como “Ensamble de Garganta” en lengua sundanesa, una descripción bastante precisa de la herramienta fundamental utilizada por el colectivo: la voz humana.

Sus integrantes provienen del underground metalero de Bandung, en Java Occidental, pero trasladaron técnicas relacionadas con death metal, black metal, thrash metal, hardcore y punk hacia un contexto completamente diferente.

En lugar de depender de guitarras distorsionadas para construir agresividad, utilizan voces extremas, canto de garganta y diferentes técnicas vocales extendidas.

Ese enfoque se cruza con instrumentos tradicionales y rituales, generando un territorio donde el Heavy Metal, la composición de vanguardia y determinadas prácticas sonoras tradicionales de Indonesia pueden coexistir.

«Tortoise» está dividido en diferentes etapas

El próximo álbum surge de una obra de mayor extensión llamada «Tortoise».

La primera parte, «Tortoise Part 1», existe exclusivamente como experiencia en vivo y no forma parte de la grabación.

En cambio, «Tortoise Part 2» y «Tortoise Part 3» fueron registradas para el álbum.

La segunda parte contiene siete piezas breves.

Cada una interpreta uno de los siete chakras mediante diferentes técnicas vocales extendidas, acompañadas por cuencos cantores y tambores chamánicos.

«Throat» pertenece precisamente a este concepto.

La tercera parte amplía nuevamente el paisaje sonoro incorporando voces extendidas, cuencos cantores, tambores chamánicos y tingsha, pequeños címbalos rituales tibetanos.

De esta manera, «Tortoise» funciona menos como una colección tradicional de canciones y más como una obra construida alrededor de cuerpo, respiración, voz, ritual y experimentación.

Un videoclip sin una interpretación obligatoria

Para el videoclip de «Throat», Ensemble Tikoro trabajó junto al artista de pantomima Wanggi Hoed.

La relación entre los movimientos del intérprete y los sonidos de la composición fue construida evitando deliberadamente imponer un significado concreto.

La intención es exactamente la contraria.

Cada espectador puede desarrollar su propia interpretación.

Movimiento y sonido interactúan sin establecer una narrativa única, convirtiendo el video en una extensión visual de la libertad experimental que caracteriza a la composición.

El videoclip fue estrenado a través de New Noise Magazine.

Tradición sundanesa y composición contemporánea

Uno de los aspectos más particulares de Ensemble Tikoro es la forma en que sus integrantes relacionan elementos culturales tradicionales con herramientas provenientes del metal extremo.

El colectivo trabaja con notación clásica dentro de la música contemporánea, pero simultáneamente incorpora elementos de la cultura sundanesa.

Las voces demoníacas asociadas a personajes Denawa del Wayang Golek son un ejemplo claro.

No aparecen simplemente como decoración exótica.

Son incorporadas dentro del vocabulario vocal del grupo y puestas en diálogo con técnicas provenientes del death metal y otros géneros extremos.

Ese cruce ubica a Ensemble Tikoro en un territorio difícil de clasificar: entre el metal, los rituales tradicionales de sanación y la composición de vanguardia.

Más de 50 obras desde 2012

Robi Rusdiana fundó Ensemble Tikoro en 2012.

Desde entonces, el colectivo desarrolló más de 50 obras relacionadas con danza, teatro, artes visuales y diferentes proyectos experimentales.

En 2021, el grupo colaboró con la compañía de danza contemporánea Lucy Guerin Inc., con sede en Melbourne, Australia.

La propuesta puso en contacto las voces provenientes del Heavy Metal y el canto de garganta tradicional con la danza contemporánea australiana.

El encuentro buscó transformar ambos lenguajes y explorar nuevas relaciones entre tradición, música y movimiento dentro de un contexto globalizado.

Tres años después, en 2024, Ensemble Tikoro publicó «Hell Chamber» a través del sello italiano Artetetra Records.

Una consigna inspirada en Metallica

A pesar de moverse dentro de territorios profundamente experimentales, el origen metalero del colectivo continúa apareciendo incluso en su sentido del humor.

Ensemble Tikoro utiliza como lema “And contemporary music for all”.

La frase es una referencia directa a «…And Justice For All», el clásico álbum de Metallica.

Es una pequeña declaración que resume bastante bien la naturaleza del proyecto: músicos provenientes del metal underground utilizando ese punto de partida para explorar formas radicalmente diferentes de composición.


La formación de Ensemble Tikoro

El colectivo está integrado por:

Arum Dwi Hanantoro — voz y cuenco cantor
Ardyansah — voz y cuenco cantor
Handriansyah Nugraha — voz y cuenco cantor
Mahatma Adi Hartoko — voz y tingsha
Robi Rusdiana — voz y tambor chamánico

La ausencia de una formación convencional de guitarras, bajo y batería es una parte esencial de la identidad del proyecto.

La voz ocupa el centro absoluto.


Grabación y producción de «Tortoise»

El álbum fue grabado en Pilarin Corp por Ade Syaepudin.

Posteriormente, Robi Rusdiana realizó la mezcla y masterización en 7 Kerikil.

El arte visual fue desarrollado por Tandani Mutaqim.

Jangjang Records, sello surgido tras la desaparición de Public Guilt, publicará «Tortoise» el 23 de octubre de 2026 en casete y formato digital.

Las reservas anticipadas ya se encuentran disponibles a través del Bandcamp del sello.

Una garganta convertida en territorio experimental

«Throat» muestra hasta dónde puede extenderse el concepto de metal cuando sus herramientas son separadas de las estructuras habituales del género.

No hay necesidad de colocar una guitarra distorsionada en el centro para alcanzar intensidad.

Ensemble Tikoro encuentra esa fuerza en el cuerpo humano.

En la respiración.

En las resonancias de la garganta.

En los gruñidos del metal extremo.

En técnicas vocales tradicionales.

En instrumentos rituales.

Y en una cultura sundanesa que no aparece como un elemento añadido, sino como parte integral de la identidad artística del colectivo.

Con «Tortoise», Ensemble Tikoro propone un encuentro entre mundos que rara vez ocupan el mismo espacio, demostrando que el metal extremo también puede convertirse en materia prima para una forma completamente diferente de composición contemporánea.

Publicado por: WAGNER BARBOSA

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