🎤 Entrevista – Vicente J. Payá (Sons Of Cult)
1. ¿Cómo sienten que evolucionó Sons Of Cult desde «Back To The Beginning» hasta este nuevodisco, «Revenge»?
A: Creo que la evolución ha sido muy natural. Back To The Beginning nos sirvió para establecer las bases de la banda y demostrar qué tipo de heavy metal queríamos hacer. Con Revenge hemos ganado experiencia, confianza y personalidad. Es un disco más sólido, más variado y mejor interpretado, sin perder la esencia clásica que siempre hemos defendido.
2. ¿Qué buscaban transmitir con el título «Revenge»?
A: No habla de una venganza literal. Para nosotros representa la fuerza para levantarse, seguir adelante y demostrar que, con trabajo y perseverancia, puedes superar cualquier obstáculo. También simboliza nuestra reivindicación del heavy metal clásico en una época donde predominan otros estilos.
3. ¿Por qué creen que el heavy metal clásico sigue teniendo tanta fuerza hoy?
A: Porque las buenas canciones nunca pasan de moda. El heavy metal clásico tiene melodías memorables, grandes riffs y una honestidad que conecta con la gente generación tras generación. Es una música hecha con pasión y eso sigue emocionando tanto hoy como hace cuarenta años.
4. ¿Qué elementos de «Back To The Beginning» quisieron conservar y cuáles decidieron llevar máslejos?
A: Queríamos mantener nuestra identidad basada en riffs potentes, melodías muy trabajadas y un sonido totalmente ochentero.
Al mismo tiempo quisimos dar un paso adelante en los arreglos, en la composición y en la producción para conseguir un álbum más completo y con mayor personalidad.
5. ¿Cómo fue el proceso de composición del álbum?
A: La mayor parte de la música la compuse yo, aunque también hubo aportaciones de Dan García en algunos temas. Trabajamos cada canción con calma, revisando cada detalle hasta encontrar el equilibrio entre fuerza, melodía y emoción. Después María desarrolló las letras, aportando su visión y personalidad.
6. ¿En qué momento sintieron que el disco ya tenía su identidad propia?
A: Cuando empezamos a escuchár las canciones terminadas una detrás de otra. Ahí vimos que todas compartían una misma personalidad y transmitían exactamente lo que buscábamos: un disco clásico, directo y muy coherente de principio a fin.
7. ¿Qué lugar ocupa María J. Lladó en esta nueva etapa de la banda?
A: María es una pieza absolutamente fundamental. Su voz aporta carácter, elegancia y mucha personalidad a Sons Of Cult. Además de interpretar las canciones, también participa en las letras y transmite perfectamente la emoción que buscamos en cada tema.
8. ¿Cómo fue el cambio de voz con respecto a Jaume Vilanova y qué le aportó eso al sonido del grupo?
A: Jaume hizo un gran trabajo en la primera etapa y siempre le estaremos agradecidos. Con María no pretendíamos reemplazar un estilo por otro, sino abrir una nueva etapa. Su voz nos permitió explorar registros diferentes y aportar una identidad propia que creemos que encaja perfectamente con el sonido actual de la banda.
9. ¿Qué representa para ustedes el tema «Steel Miles» dentro del álbum?
A: Es una canción que refleja perfectamente el espíritu del heavy metal tradicional: carretera, libertad, amistad y pasión por esta música. Tiene mucha energía y creemos que será uno de esos temas que funcionarán especialmente bien en directo.
10. ¿Por qué eligieron «Our Heroes Never Die» como primer single?
A: Porque resume muy bien todo lo que representa Revenge. Tiene fuerza, un gran estribillo y un mensaje muy claro. Además, creemos que es una canción que conecta tanto con seguidores clásicos como con nuevos oyentes.
11. ¿A qué héroes del metal sienten que le están hablando con esa canción?
A: Es un homenaje a todos aquellos músicos que construyeron el heavy metal. Bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Accept, Saxon o Dio marcaron nuestras vidas. Pero también habla de cualquier músico que haya dedicado su vida al metal, aunque nunca haya sido famoso.
12. ¿Les interesa que el disco funcione como un homenaje o prefieren que también se lo lea como una declaración de principios?
A: Las dos cosas. Es un homenaje a nuestras influencias, pero también una declaración muy clara de quiénes somos y de cómo entendemos el heavy metal. No seguimos modas; hacemos la música que realmente sentimos.
13. ¿Cómo evitaron caer en sonidos modernos o en recursos que no encajaran con la esencia de labanda?
A: Simplemente siendo fieles a nuestra forma de entender esta música. No pensamos en tendencias ni en lo que puede sonar más comercial. Nos centramos en escribir buenas canciones y utilizar únicamente los recursos que realmente encajan con nuestra identidad.
14. ¿Qué tan importante fue lograr un sonido cálido, dinámico y dramático en la producción?
A: Era una prioridad absoluta. Queríamos que el disco respirara, que cada instrumento tuviera espacio y que la música conservara la dinámica propia de los grandes discos de los años ochenta. Eso aporta mucha más emoción que una producción excesivamente comprimida.
15. ¿Cómo fue trabajar con Vicente J. Payá en la grabación y producción?
A: Al producir el disco conocía perfectamente la idea que quería conseguir desde el principio. Eso facilitó mucho el trabajo porque todo estaba muy planificado. Aun así, siempre dejamos espacio para que cada músico aportara sus propias ideas y personalidad.
16. ¿Qué les aportó la mezcla y el mastering de Davide Billia al resultado final?
A: Davide entendió inmediatamente el sonido que buscábamos. Consiguió mantener toda la fuerza del álbum respetando el carácter clásico de las canciones. Su experiencia fue muy importante para dar ese acabado profesional sin perder naturalidad.
17. ¿Hay alguna canción de «Revenge» que consideren especialmente representativa del espíritu del álbum?
A: Probablemente Our Heroes Never Die, porque resume perfectamente el mensaje del disco. Pero también destacaría Steel Miles, ya que refleja esa pasión por el heavy metal clásico que define completamente a Sons Of Cult.
18. ¿Qué pueden contar de temas como «Hate Me» y «We Are Not Alone»?
A: Son dos temas muy diferentes que muestran la variedad de Revenge. Hate Me es una power ballad con mucha carga emocional y grandes melodías, muy en la línea de las baladas clásicas de los 80. La letra habla de mantenerse fiel a uno mismo frente a las críticas. We Are Not Alone es un tema de heavy metal clásico, con riffs potentes, un estribillo muy pegadizo y un sonido totalmente inspirado en los años 80. Su mensaje habla de que no estamos solos en este mundo.
19. ¿Cómo equilibran la épica del heavy metal con letras más personales o de resistencia?
A: Intentamos que las letras tengan un mensaje con el que cualquiera pueda sentirse identificado. Nos gusta la épica propia del heavy metal, pero también creemos que las emociones reales hacen que las canciones conecten mucho mejor con quien las escuchá.
20. ¿Sienten que «Revenge» está más maduro que sus trabajos anteriores?
A: Sí, sin ninguna duda. Hemos aprendido mucho durante estos años, tanto componiendo como grabando. Esa experiencia se nota en todos los aspectos del álbum y creemos que es un paso adelante muy importante para la banda.
21. ¿Qué bandas o discos sienten que siguen marcando su manera de entender el metal?
A: Seguimos disfrutando de discos clásicos de Judas Priest, Iron Maiden, Accept, Saxon, Dio, Black Sabbath o Riot. Son bandas que definieron el género y siguen siendo una fuente de inspiración enorme para nosotros.
22. ¿Cómo es la escena del heavy metal clásico en España para una banda como la suya?
A: Hay grandes bandas y un público muy fiel, aunque sigue siendo una escena complicada. Muchas veces el reconocimiento llega antes fuera de España que dentro. Aun así, creemos que el heavy metal clásico sigue muy vivo y continúa creciendo gracias a la pasión de músicos, promotores y seguidores.
23. ¿Qué esperan que sienta la gente cuando escuche el disco de principio a fin?
A: Nos gustaría que disfrutaran del viaje completo. Que sintieran la misma emoción que nosotros sentimos al componer estas canciones y que terminaran el álbum con ganas de volver a escuchárlo una vez más.
24. ¿Cómo se preparan para tocar estas canciones en vivo?
A: Ensayamos mucho para que las canciones mantengan toda la fuerza del estudio, pero también dejamos espacio para que en directo tengan aún más energía. Queremos ofrecer conciertos intensos, dinámicos y muy cercanos al público.
26. ¿Qué les gustaría que Sons Of Cult represente dentro del metal español dentro de unos años?
A: Nos gustaría que se nos recordara como una banda honesta, fiel al heavy metal clásico y comprometida con esta música desde el primer día. Si conseguimos inspirar a nuevas generaciones de músicos y dejar un buen puñado de grandes canciones, sentiremos que hemos cumplido nuestro objetivo.
Contactos:
Facebook: https://www.facebook.com/SonsofCult/
Instagram: https://www.instagram.com/sonsofcult/
Bandcamp: https://sonsofcult.bandcamp.com/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0V9TmcBnNRACmaepTfzAQm
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCaL6cMDJVmWLbKqI0pBx3Nw
Entrevista realizada por Wagner Barbosa para Plugmetal Magazine con Vicente J. Payá (Sons Of Cult), mediado por Imperative PR.
*Nota editorial: Las respuestas se mantienen en su castellano original para preservar la voz y el estilo propio de la banda.
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