🎤 Entrevista Trivan.
1. Para los lectores de Plugmetal que están descubriendo a TRIVAN por primera vez, ¿cómo presentarías a la banda y qué considerás que la diferencia de otras propuestas actuales de black metal?
A: TRIVAN es una banda de black metal de Zagreb, Croacia, pero para mí la etiqueta de género nunca fue lo más importante. El black metal es la base desde la que partimos, pero no quiero repetir una fórmula ajena ni pensar constantemente si somos lo suficientemente “true” como para cumplir determinadas reglas.
Para mí, TRIVAN está mucho más relacionado con el viaje interior de una persona. Con descender a tu propia oscuridad, conocérte a vos mismo, luchar, perder, cuestionarte y, finalmente, transformarte.
Quiero que la música, las letras, los símbolos, el artwork y toda la identidad visual funcionen como partes de un mismo mundo. Cuando alguien vea una portada, lea una letra o escuche un riff, me gustaría que sintiera que todo pertenece a la misma historia.
Y quizás una de las cosas más importantes es que TRIVAN no intenta decirle a nadie en qué tiene que creer.
Al contrario.
Preguntá. Dudá. Pensá.
2. TRIVAN nació en Zagreb. ¿Cómo surgió el proyecto y en qué momento sentiste que había dejado de ser simplemente una idea para convertirse en una banda con identidad propia?
A: TRIVAN empezó a tomar forma en 2018. Lo pusimos en marcha Ivan Bertović, nuestro bajista, y yo, Vanja Šantak, guitarrista y compositor, junto con un amigo de la escuela en la batería.
Después llegó el COVID y todo volvió a frenarse. Hubo cambios en la formación y bastante espacio vacío entre la primera idea de la banda y lo que TRIVAN terminó siendo.
Pero al final esa pausa resultó útil porque tuve tiempo para entender que no quería simplemente crear otra banda que tocara black metal. Quería que hubiera una razón para que TRIVAN existiera.
Mientras nacían las canciones, también empezó a construirse la filosofía de la banda. En algún momento entendí que las canciones que escribía no eran aleatorias y que, en realidad, hablaban mucho más de mi propia vida de lo que había imaginado al principio.
Ahí fue cuando TRIVAN realmente adquirió su identidad para mí.
3. El black metal es la base de TRIVAN, pero dejaron claro que no quieren limitarse a reproducir una fórmula establecida. ¿Qué significa para ustedes construir un sonido reconocible como TRIVAN?
A: Significa que no quiero escribir un riff simplemente porque se supone que un riff de black metal tiene que sonar de determinada manera.
La canción tiene que tener una razón para existir.
El riff tiene que tener peso. La atmósfera tiene que decir algo. La melodía tiene que abrir algo dentro de la persona.
Me gusta el black metal, pero también el heavy metal, el death metal y, en general, la música donde la guitarra tiene carácter. Por eso TRIVAN puede ser frío y atmosférico, pero al mismo tiempo quiero que tenga peso e impacto.
Si algún día alguien escuchá una canción sin saber quién la toca y dice: “Esto de alguna manera suena a TRIVAN”, entonces habremos conseguido lo que quiero.
4. ¿Qué elementos del black metal tradicional considerás esenciales y cuáles preferís cuestionar, transformar o abandonar?
A: La atmósfera quizás sea lo más importante para mí.
La intensidad, la repetición cuando tiene sentido, la sensación de que la música crea su propio espacio y te lleva a otro lugar durante unos minutos.
Pero no me interesa copiar ciegamente.
Eso vale para la música, la estética y la ideología.
Respeto la historia del black metal, pero la historia no es una ley que tengas que obedecer para siempre.
Si solamente copiás lo que alguien hizo hace treinta años, en realidad no estás creando nada propio.
TRIVAN toma lo que considero poderoso del black metal y lo utiliza como lenguaje para contar nuestra propia historia.
5. “Abyss of Crawling Shadows” probablemente sea la puerta de entrada de muchos oyentes a TRIVAN. ¿Cómo nació esta canción y qué representa dentro del universo de la banda?
A: El primer boceto de esa canción existía mucho antes de que pudiera terminarla.
En Facebook seguía las publicaciones de un amigo que luchaba contra la depresión. Una vez describió su estado casi como si tuviera dentro de sí un abismo del que salían sombras, lo agarraban y lo arrastraban nuevamente hacia adentro.
Esa imagen se me quedó grabada inmediatamente.
Empecé a trabajar en una canción alrededor de ella porque, visual y emocionalmente, me parecía increíblemente poderosa.
Pero tenía un problema.
No podía terminar la canción.
Por mucho que entendiera lo que él intentaba describirme y por muy fuerte que me pareciera aquella imagen, no conseguía identificarme completamente con ese estado.
Por naturaleza soy un luchador y una persona bastante positiva. Cuando tengo un problema, mi primer reflejo suele ser intentar encontrar una manera de resolverlo.
Y por eso me faltaba el final.
Entonces ocurrió lo de Amon.
Estuvo conmigo casi trece años. Le diagnosticaron cáncer de pulmón y al final tuve que tomar la decisión que ninguna persona que ama a su perro quiere tomar.
Tuve que dormirlo.
Y en ese momento ya no tuve que imaginar aquel abismo.
Caí adentro.
Por primera vez entendí de verdad lo que significa sentir que algo te arrastra constantemente hacia atrás.
La tristeza, la depresión, la impotencia, el dolor, los recuerdos, las cosas no resueltas, la pregunta de si podrías haber hecho algo de otra manera.
Esas se convirtieron en mis sombras.
Me llevó bastante tiempo empezar a salir.
Uno de los momentos decisivos llegó cuando me dije a mí mismo que Amon seguramente no habría querido verme así, completamente destruido y encerrado en el dolor.
Ese fue el punto de quiebre.
Y precisamente ese momento se convirtió en el final de la canción.
Por eso la última frase no es solamente una letra. Es el momento en el que la desesperación empieza a convertirse en desafío.
“Abyss of Crawling Shadows” comenzó como un intento de entender la depresión de otra persona.
Años después, la vida me obligó a comprender esa misma imagen desde adentro.
Recién entonces pude terminar la canción.
6. El título “Abyss of Crawling Shadows” transmite una imagen bastante inquietante. ¿Qué son exactamente esas “sombras que se arrastran”?
A: Para mí, en aquel momento, eran fragmentos de dolor que regresaban una y otra vez.
Tristeza. Impotencia. Recuerdos. Arrepentimiento. Preguntas que no tienen respuesta.
Hay momentos en los que creés que estás mejor y después algo completamente banal te hace retroceder varios pasos.
Una fotografía.
Un lugar.
Un sonido.
Una costumbre.
Y de repente estás adentro otra vez.
Creo que todos tenemos nuestras propias sombras y que todos las llamamos de una manera diferente.
La idea no es que algún día desaparezcan mágicamente.
Me interesa mucho más lo que ocurre cuando empezás a reconocérlas y dejás de permitirles decidir dónde vas a quedarte.
7. Describieron la filosofía que conecta sus canciones mediante una secuencia de descenso, juramento, oposición, lucha interior y, finalmente, transformación. ¿Cómo nació ese concepto?
A: La parte más loca de toda esta historia es que nunca me senté y dije: “Voy a hacer un álbum conceptual autobiográfico”.
El álbum prácticamente me ocurrió.
Tengo más de veinte canciones en distintas fases esperando su turno. Realmente tengo material para varios álbumes más.
Y me pasaba siempre lo mismo.
Decidía que por fin iba a terminar una canción antigua.
Entonces ocurría algo importante en mi vida.
Agarraba la guitarra porque necesitaba sacar aquello de adentro y aparecía una canción completamente nueva.
Y esa canción nueva terminaba por delante de la que había planeado grabar.
Eso ocurrió varias veces.
Al final, la propia vida cambió el tracklist del álbum y todo el disco se convirtió, casi por accidente, en autobiográfico.
“Dark Malicious Desire” trata sobre el primer encuentro con tu propia parte oscura.
Todos tenemos cosas adentro que pueden arrastrarnos hacia algo malo. Adicciones, debilidades, deseos destructivos, impulsos y hábitos que sabemos que no nos hacen bien pero que, aun así, nos atraen.
La comparación más sencilla sería la de los antiguos dibujos animados en los que una persona tiene un ángel en un hombro y un diablo en el otro. Uno le dice una cosa y el otro otra.
En el mundo de TRIVAN ese papel lo tienen unas hadas oscuras que intentan atraerte hacia adentro y llevarte hacia determinadas cosas.
Representan tus debilidades y tus impulsos internos.
Pero la idea no es que puedas borrarlos sin más.
Mientras los ignorás, se van haciendo más fuertes. Empiezan a gobernarte, a obsesionarte y, al final, pueden destruirte precisamente porque te negás a conocérlos.
Solo cuando los reconocés, admitís que existen y entendés cómo funcionan, podés aprender a vivir con ellos y controlar tu relación con ellos.
No toda parte oscura de una persona tiene que ser destruida.
A veces primero tenés que conocérla lo suficiente como para que deje de gobernarte.
“Blackened Heart’s Pledge” es el siguiente paso.
Recibí una beca y una de las condiciones era mantener el estatus de mejor estudiante.
Al principio era algo de lo que estaba orgulloso, pero con el tiempo se convirtió en una presión enorme.
En tu cabeza está constantemente la idea de que tenés que ser el mejor.
Todo empieza a subordinarse a eso.
Dejé de entrenar con normalidad, me descuidé, aumenté de peso y poco a poco comprendí que, por un objetivo externo, estaba perdiendo cosas que me hacían ser yo mismo.
En un momento determinado me miré al espejo y dije basta.
El problema no era el doctorado ni la beca.
El problema era que había permitido que una exigencia externa tomara el control completo de mi vida.
Ahí nació el juramento de “Blackened Heart’s Pledge”.
Una promesa a mí mismo de que nunca volvería a permitir que un estatus, una expectativa, un resultado o la definición del éxito de otra persona me absorbieran hasta el punto de perderme por el camino.
Podés tener ambición.
Podés querer ser excelente.
Pero no a costa de destruirte.
“Dance of Death” fue más hacia la sociedad y la mortalidad.
El conformismo, la hipocresía, la moda, las tendencias y esa necesidad humana de mirár constantemente qué hacen los demás.
El título también está conectado con el Danse Macabre medieval, la idea de que al final la muerte baila con todos.
No le importa si sos rico, pobre, famoso o completamente desconocido.
Y entonces, solo unas semanas después del lanzamiento de la canción, murió Amon.
De repente, el tema de la mortalidad se volvió mucho más personal de lo que jamás había planeado.
“Abyss of Crawling Shadows” se convirtió en la caída real.
Ya no estaba escribiendo sobre un estado imaginado.
Estaba escribiendo sobre un lugar en el que realmente había estado después de la muerte de Amon.
“Crowned with Dread and Power” es lo que ocurre después.
No es un final feliz.
No es una historia en la que la oscuridad desaparece.
Es el momento en el que volvés a ponerte de pie dentro de esa misma oscuridad y te decís que seguís acá y que ahora vos decidís qué va a hacer todo aquello con vos.
Y todo el viaje terminará algún día con “Eternal Shore”.
Esa canción está conectada con el lugar donde esparcí las cenizas de Amon, en la playa donde pasábamos tiempo juntos.
Mi deseo es que algún día, cuando yo ya no esté, mis cenizas terminen en el mismo lugar.
No quiero ataúd ni monumento.
Si puedo elegir, prefiero quedarme simbólicamente ahí con él y con todos los demás perros, junto al mar, las olas, los amaneceres y las puestas de sol.
Cuando miro todo junto, el álbum es en realidad el registro de una parte de mi vida.
Presión, conocimiento de mis propias debilidades, juramento, enfrentamiento con la muerte, pérdida, depresión, volver a levantarme y, finalmente, paz.
Y las canciones antiguas siguen esperando.
Y ahora eso me parece genial.
Mientras yo maduro y acumulo nuevas experiencias, ellas también maduran.
Quizás una canción que habría terminado de una forma hace cinco años, precisamente por eso, pueda convertirse hoy en algo mucho mejor.
8. Dentro de ese recorrido, la oscuridad no parece representar simplemente algo maligno que debe ser destruido. ¿Qué papel desempeña exactamente?
A: Nosotros no adoramos la oscuridad.
Me interesa mucho más la idea de que la oscuridad es el lugar donde ya no tenés dónde esconderte de vos mismo.
Cuando todo está bien y es cómodo, es muy fácil creer en tus propias historias.
Pero cuando la vida te quita la seguridad, cuando perdés algo o se rompe algo que creías estable, rápidamente ves lo que realmente llevás adentro.
Nuestros demonios, por lo tanto, no son monstruos imaginarios que haya que matar.
Son partes de nosotros que evitamos.
La idea es conocérlas, comprenderlas y aprender a gobernarlas.
La oscuridad no tiene por qué terminar en desesperación.
A veces tenés que atravesarla para encontrar paz.
9. Cuando hablan de “lucha interior”, ¿las letras parten de experiencias personales o utilizan personajes y situaciones ficticias?
A: En TRIVAN, la fuente es la experiencia personal.
Los símbolos pueden ser místicos, oscuros o teatrales, pero la emoción que hay detrás viene de algo que realmente viví.
Lo más interesante es cuando después la gente me dice que pasó prácticamente por lo mismo.
Solo que lo llama de otra manera.
Y eso es precisamente TRIVAN para mí.
TRIVAN es ese lugar dentro de vos cuando finalmente te quedás a solas con vos mismo.
Tal vez literalmente estés sentado solo en una habitación.
Todo queda en silencio.
No hay público.
No hay redes sociales.
No hay personas a las que tengas que demostrarles algo.
No hay ninguna máscara que mantener.
Y queda la verdad desnuda.
Entonces empezás a admitir cosas que podés esconder durante años mientras hay ruido alrededor.
Lo que te duele.
Lo que temés.
Dónde te mentiste a vos mismo.
Lo que realmente querés.
Qué hacés porque vos lo querés y qué hacés simplemente porque alguien más lo espera de vos.
Qué tenés que cambiar.
Incluso el nombre TRIVAN nació de las ideas de “triviality” y “vanquish”.
Vencer esas cosas triviales que, sin darte cuenta, empiezan a gobernar tu vida.
Para mí hoy eso significa mucho más que el simple nombre de una banda.
Es ese espacio interior donde ya no tenés a nadie a quien mentir salvo a vos mismo.
10. ¿Existe una narrativa continua entre las canciones de TRIVAN o cada composición puede entenderse de manera independiente?
A: Ambas cosas.
Quiero que cada canción pueda funcionar por sí misma.
Si alguien escuchá solamente “Abyss of Crawling Shadows”, no necesita una explicación de cincuenta páginas para sentir algo.
Pero si escuchá toda la secuencia y conocé lo que hay detrás de las canciones, aparece otra capa.
Entonces entendés que la misma persona atraviesa distintas fases y que las canciones realmente conversan entre sí.
Por eso el álbum es para mí mucho más importante que una simple colección de singles.
El single es un capítulo.
El álbum es todo el viaje.
11. Vanja, como fundador y guitarrista, ¿cómo comienza normalmente una canción de TRIVAN?
A: En realidad hay dos respuestas porque mi forma de escribir cambió bastante con el tiempo.
Tengo más de veinte canciones e ideas antiguas en diferentes etapas.
Muchas de ellas nacieron de la forma clásica.
Estoy con la guitarra y aparece un riff, una melodía, una atmósfera, una imagen o algo que vi, escuché o viví.
Todas mis canciones tienen algún tipo de inspiración.
No suelo sentarme pensando que hoy tengo que escribir una canción.
Algo tiene que moverme.
Pero las canciones que terminaron en este álbum empezaron cada vez más de otra forma.
Me ocurre algo en la vida.
Agarro la guitarra.
Empiezo a tocar.
Y las cosas simplemente salen.
No pienso que estoy escribiendo la cuarta canción del álbum.
Estoy intentando sacar algo de adentro mío y la propia canción prácticamente me muestra qué quiere ser.
Por eso no me preocupa que otras veinte canciones estén esperando.
Realmente ya tengo suficiente material escrito como para imaginar al menos tres álbumes más.
Y, de hecho, me alegra que esas canciones maduren conmigo.
Cada experiencia nueva puede cambiar completamente la forma en la que hoy escucho un riff que escribí hace cinco años.
Puede cambiar una letra.
Puede darme un final que entonces todavía no entendía.
Creo que precisamente por eso algunas de esas canciones algún día serán mucho mejores que si las hubiera terminado a la fuerza cuando nacieron.
12. En el black metal, la atmósfera puede ser tan importante como la técnica instrumental. ¿Cómo encuentran el equilibrio entre agresividad, melodía, oscuridad y espacio sin perder la fuerza de las guitarras?
A: Sirviendo a la canción y no a las reglas.
Si una parte necesita espacio, no voy a llenarla de notas simplemente para demostrar cuánto puedo tocar.
Si necesita agresividad, tiene que golpear.
Si necesita melodía, la melodía tiene que profundizar la emoción y no estar ahí simplemente porque suena linda.
La pregunta más importante para mí siempre es qué debe provocar esa parte en la persona que la escuchá.
La técnica es una herramienta.
No es el objetivo.
13. El black metal tiene más de tres décadas de historia y una estética muy fuerte. ¿Es difícil crear black metal en 2026 sin mirár constantemente hacia el pasado?
A: Solo si creés que autenticidad significa imitación.
Por supuesto que hay que conocér y respetar la historia del género.
Pero no quiero pasarme la vida intentando sonar como Noruega en 1993.
Eso ya lo hizo alguien.
A mí me interesa lo que puedo decir yo hoy utilizando ese lenguaje.
Prefiero arriesgarme a que alguien diga que algo no es lo suficientemente tradicional antes que hacer una copia perfecta de la identidad de otra persona.
14. ¿Qué bandas o artistas fueron fundamentales para tu entrada en el metal y para la forma en que componés hoy?
A: La música estuvo a mi alrededor prácticamente desde la infancia.
Mi tío tocaba en una banda de rock, así que las guitarras, el bajo, la batería y los ensayos eran algo completamente normal en mi entorno.
Uno de mis grandes primeros momentos fue Alice Cooper y el álbum “Trash”.
Después llegaron Iron Maiden, Judas Priest y una exploración cada vez más profunda del heavy metal.
Más tarde aparecieron bandas más extremas como Marduk, Cradle of Filth, Satyricon e Immortal.
Pero nunca dejé de amar un buen riff de heavy metal simplemente porque empecé a escuchár black metal.
Probablemente por eso en TRIVAN se nota que debajo de la atmósfera black metal hay bastante sensibilidad clásica de guitarra metal.
15. Más allá del metal, ¿hay influencias provenientes de la filosofía, la literatura, el cine, la historia u otras artes?
A: Absolutamente.
Diría incluso que hoy la filosofía, la psicología, el simbolismo, la naturaleza y mi propia experiencia de vida son más importantes que preguntarme qué banda me inspira musicalmente.
No quiero escribir una canción sobre algo simplemente porque suene suficientemente black metal.
Si detrás de una canción no hay algo real que me haya golpeado o me haya obligado a pensar, me cuesta terminarla.
Por eso tenemos símbolos como Black Heart, Key, Spiral y Black Fae.
No son decoración.
Son maneras de convertir cosas que siento o sobre las que pienso en un lenguaje visual.
16. Croacia no suele ser uno de los primeros países que un oyente latinoamericano asocia con el black metal. ¿Cómo describirías la escena en Zagreb y Croacia?
A: La escena existe y está activa.
Hay conciertos, las bandas internacionales pasan regularmente por Croacia y hay gente que sigue el metal seriamente.
Por supuesto, Croacia es un mercado pequeño y no tiene la infraestructura industrial de países mucho más grandes.
Pero hoy Internet reduce tanto esa distancia que nunca pensamos únicamente en términos locales.
TRIVAN es una banda croata y estoy orgulloso de eso, pero desde el principio veo a nuestra audiencia de forma internacional.
Alguien en Brasil, Estados Unidos o Japón puede encontrar hoy nuestra canción casi tan fácilmente como alguien en Zagreb.
17. ¿Creés que venir de una escena más pequeña ayudó a TRIVAN a desarrollar una personalidad diferente?
A: Probablemente sí.
Si no tenés a tu alrededor una gran máquina diciéndote cómo se supone que deben hacerse las cosas, tenés que descubrir muchas cosas por vos mismo.
A veces es un desastre porque todo tarda más y tenés que aprenderlo todo sobre la marcha. 😁
Pero la otra cara es la libertad.
Nadie me dijo que teníamos que hacer determinada canción porque funcionaría mejor o que teníamos que parecernos a algo concreto.
Pudimos construir TRIVAN de una manera bastante natural.
18. Recientemente estuvieron vinculados al programa de Zach Moonshine en Metal Devastation Radio. ¿Cómo surgió ese contacto y qué significa para ustedes ver que la música cruza fronteras?
A: Para mí lo más importante fue comprobar que la música puede cruzar fronteras sin que nosotros tengamos que cambiar lo que somos.
Metal Devastation Radio y Zach fueron uno de los contactos a través de los cuales TRIVAN empezó a expandirse más seriamente hacia el público estadounidense.
También participamos en sus Battle of the Bands, donde se creó alrededor de la banda un apoyo realmente increíble desde diferentes países.
Se movilizó gente de Croacia, pero también de Chile, Japón y otros lugares.
Incluso participaron personas de mi edificio y de mi comunidad local. 😁
Eso te demuestra algo muy interesante.
El underground hoy no es un lugar geográfico.
Podés ser una banda de Zagreb y alguien a miles de kilómetros puede sentir esa canción como propia.
19. ¿Hasta qué punto es importante Latinoamérica para el crecimiento internacional de TRIVAN?
A: Cada vez más.
Y no es algo que hayamos inventado estratégicamente de antemano.
Simplemente empezamos a recibir reacciones muy buenas desde Brasil, Chile, México, Ecuador, Argentina y otros países.
Las radios, los webzines y la gente de la escena underground parecen realmente interesados.
Se siente que ahí existe un amor enorme por el metal.
Por eso no quiero mirár Latinoamérica simplemente como otro mercado.
Si estamos construyendo relaciones ahí, me gustaría que fueran reales y duraderas.
20. ¿Conocés bandas o escenas latinoamericanas de black o death metal que te resulten especialmente interesantes?
A: Prefiero ser completamente honesto antes que fingir ser un experto.
Por supuesto sé que Latinoamérica tiene una escena de metal extremo enorme y con una historia muy importante, pero no voy a tirar diez nombres simplemente para parecer inteligente.
Todavía la estoy explorando activamente.
De hecho, los contactos que hicimos con gente de Brasil, Chile, México, Argentina, Ecuador y otros países me llevaron a profundizar mucho más en esas escenas.
Y para mí esa es una de las mejores partes de todo esto.
Mientras intentás presentar tu propia banda a la gente, terminás descubriendo mundos completamente nuevos.
21. Ya están preparando “Crowned with Dread and Power”. ¿Qué podés contar sobre esta canción y cómo se relaciona con “Abyss of Crawling Shadows”?
A: Lo interesante es que ya no tenemos que hablar de ella únicamente como una canción futura.
“Crowned with Dread and Power” ya está disponible desde hoy en nuestro Bandcamp, mientras que su lanzamiento oficial más amplio está programado para el viernes 25 de septiembre.
Se puede escuchár acá:
https://trivan.bandcamp.com/track/crowned-with-dread-and-power
Conceptualmente es la continuación directa de lo que ocurrió en “Abyss of Crawling Shadows”.
“Abyss” es el momento en el que caés adentro.
Tristeza, depresión, impotencia, pérdida.
“Crowned” no es una canción en la que fingís que nada de eso ocurrió.
Al contrario.
Es el momento en el que volvés a ponerte de pie dentro de esa misma oscuridad.
Y la corona acá no significa poder sobre otras personas.
Significa poder sobre vos mismo.
El dolor, el miedo y todo lo que conociste en el abismo ya no son tus amos.
Puede que sigan con vos.
Pero la relación de fuerzas cambió.
Por eso la canción suena más firme y autoritaria.
Es disciplina después del colapso.
Fuerza después de la impotencia.
Y la comprensión de que después de ciertas experiencias no tenés que volver a ser exactamente la misma persona que eras antes.
Quizás salgas transformado.
Y precisamente esa transformación puede convertirse en tu fuerza.
22. ¿Qué evolución musical podrá percibir alguien que escuche “Abyss” y “Crowned” consecutivamente?
A: “Crowned” me suena más enfocada, más pesada y más controlada.
“Abyss” es el caos mientras todavía estás adentro.
“Crowned” es el momento en el que empezás a controlar nuevamente tu propio movimiento.
Por eso me gusta que la gente pueda escuchárlas una detrás de la otra.
No las conecta solamente la historia.
También las conecta cómo cambia la energía emocional.
Y ahora tanto el master como el artwork están terminados, así que finalmente todo el paquete visual acompaña la misma transformación.
23. ¿Qué importancia tienen las portadas, los símbolos, las fotografías y la identidad visual de TRIVAN?
A: Enorme.
No veo una portada simplemente como una imagen que tenés que subir a Spotify porque la plataforma necesita un gráfico cuadrado. { Risas}
El artwork es una continuación de la canción.
Lo mismo ocurre con los símbolos.
Black Heart, Key, Spiral, Black Fae y los demás elementos existen porque representan distintas partes de ese mundo interior.
Me gustaría que alguien pudiera ver el artwork sin texto y sentir ya una parte de la atmósfera de la canción.
Y después, cuando escuche la música, entender por qué esa imagen es así.
24. Mirándo más allá del nuevo single, ¿el objetivo es seguir publicando singles, preparar un EP o ya están construyendo un álbum completo?
A: El objetivo es el álbum completo “Eternal Shore”, actualmente previsto para finales de febrero de 2027.
Originalmente el álbum iba a tener incluso trece canciones, pero al final lo redujimos a ocho porque las canciones son largas y bastante pesadas en contenido.
Quiero que el álbum tenga un flujo lógico.
No quiero que dure dos horas simplemente porque tengo mucho material.
Y después de eso no va a faltar música.
Como dije, ya tengo más de veinte canciones e ideas esperando.
Así que, si la vida no sigue interrumpiéndome con canciones nuevas, definitivamente hay material para al menos varios álbumes más. { Risas}
25. Para terminar: imaginemos que un lector de Plugmetal en Latinoamérica acaba de escuchár TRIVAN por primera vez. ¿Qué te gustaría que esa persona comprendiera o sintiera después de atravesar la oscuridad de tu música?
A: Antes que nada, me gustaría que entendiera que TRIVAN no está intentando predicarle nada.
No quiero seguidores.
No quiero decirle a la gente qué tiene que pensar.
Al contrario.
Preguntá.
Dudá.
Pensá.
Y cuando todo a tu alrededor quede en silencio, intentá ser lo suficientemente honesto como para ver qué queda cuando caen las máscaras.
Puede ser incómodo.
A veces duele muchísimo.
Pero me parece que el cambio real empieza precisamente ahí.
Si después de escuchár nuestra música alguien siente durante un momento el deseo de mirárse con más honestidad, rechazar algo que le fue impuesto o regresar de su propia oscuridad con un poco más de claridad y fuerza, entonces TRIVAN hizo lo que tenía que hacer.
Al final, todo “Eternal Shore” se dirige precisamente hacia eso.
Después de todo lo ocurrido, la última imagen no es oscuridad.
Es el mar.
El lugar donde esparcí las cenizas de Amon y donde algún día me gustaría que terminaran también las mías.
Sin ataúd.
Sin gran monumento.
Solo el mar, los perros, las olas, los amaneceres y las puestas de sol.
Para mí es una imagen de la eternidad más que suficiente.
Muchas gracias a Plugmetal Magazine por darnos el espacio para hablar no solo de riffs y géneros, sino también de por qué existe esta música.
Un saludo,
Vanja Šantak
TRIVAN
Entrevista realizada por Wagner Barbosa para Plugmetal Magazine con Vanja Šantak (Trivan)
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