🎤 Entrevista -Isometry.
1. “Break The Loop” sugiere un ciclo que necesita romperse. ¿Cuál es el mensaje detrás del título y cómo se conecta con sus experiencias personales o colectivas?
R: El mensaje detrás del título puede leerse e interpretarse de varias maneras y en diferentes contextos, y no queremos imponer una visión como “la correcta”. Elegimos desarrollarlo en un escenario futurista porque encajaba mejor con lo que teníamos en mente.
Sin duda, resuena con nuestras experiencias y nuestras vidas, porque la rutina puede convertirse en un monstruo que sobrecarga nuestras mentes y aplasta nuestra creatividad y entusiasmo. Pero este tipo de ciclo necesita romperse y los obstáculos deben superarse. Esta es la única manera de ser humano y permanecer libre.
2. Cuando empiezan a componer una canción, ¿piensan primero en la historia, en la técnica o en la emoción que quieren transmitir?
R: ¡Esta es una pregunta muy interesante! La verdad es que depende de la canción. A veces teníamos la historia completa en mente desde el principio. Otras veces teníamos una emoción que expresar (Choice is Yours), a veces un riff y la música fluía como un río (Shards of Mind), y otras veces elegíamos la parte de la historia que necesitaba ser abordada por la música (Break the Loop, Mesmerized…).
Era como un rompecabezas, en el que cada pieza tenía un papel preciso, una historia y un sentimiento que necesitaban ser explicados y compuestos.
3. ¿Se consideran más exploradores sonoros o maestros técnicos dentro del metal progresivo?
R: En realidad, ni una cosa ni la otra. Somos músicos humildes que nos expresamos con música que viene del corazón. Dicho esto, nos gusta la idea de crear un mundo en el que el oyente pueda sumergirse, siguiendo la historia a medida que se desarrolla. Los detalles del diseño sonoro añaden profundidad a la experiencia, permitiendo sentir el universo de esta narrativa. ¡Al menos, esa es nuestra intención!
4. ¿Hubo algún momento durante la grabación de Break The Loop que fuera especialmente desafiante o transformador para la banda?
R: Sí, durante la grabación del álbum surgieron algunas ideas nuevas, lo que significó que ciertas partes tuvieron que ser reescritas y grabadas nuevamente. Esto a veces generó estrés y requirió un gran esfuerzo, pero quedamos satisfechos con el resultado final, y eso es lo que importa.
5. Si tuvieran que explicarle Break The Loop a alguien que nunca escuchó metal, ¿qué analogía utilizarían?
R: Imaginen algo parecido a la música clásica, pero más pesado, con cambios de compás más complicados que su aplicación de calendario y letras que irritarían a su terapeuta… ¡O simplemente intenten escuchárlo por su cuenta y juzguen ustedes mismos!
6. ¿Tienen alguna rutina o ritual para entrar en un estado creativo antes de componer o ensayar?
R: Depende de quién esté componiendo el riff principal… Lorenzo mirá fijamente su guitarra como si le debiera dinero, susurrando “no me avergüences”, y toca algo que sospechosamente suena como el breakdown de la semana pasada.
Luca sacrifica un metrónomo a los dioses de la síncopa en 7/8 hasta que aparece la inspiración (o hasta que los vecinos presentan una queja por el ruido).
Siempre es un delicado equilibrio entre fingir que sabemos lo que estamos haciendo y esperar que nadie se dé cuenta cuando no lo sabemos.
7. ¿Cuál ha sido la mayor influencia de otros géneros musicales que permitieron infiltrarse en el single sin perder la identidad del metal progresivo?
R: Para ser sinceros, nuestro single es la canción menos prog del álbum… Podemos decir que suena más como una balada de rock con algunos riffs de metal. El solo de flauta del final puede darle un toque folk, pero el núcleo es principalmente rock.
8. En cuanto a las letras, ¿prefieren metáforas abstractas o historias concretas, y por qué?
R: Generalmente preferimos las metáforas abstractas, porque eso le da al oyente múltiples posibilidades de interpretación. Dejar mucho a la imaginación permite que cada uno se sienta parte de la historia a su manera, por eso algunas canciones dejan intencionalmente algunas pistas, pero sin una explicación clara. ¡Esperamos que eso mantenga la atención del oyente!
9. ¿Cómo influye la cultura italiana en el sonido o en la identidad visual de la banda, si es que influye?
R: Probablemente no podamos identificar una influencia cultural geográficamente relacionada con nuestro trabajo. La visión de todo el álbum es globalista, podríamos decir. Estamos hablando de un fenómeno a nivel mundial dentro de la realidad distópica de Break The Loop.
10. Si pudieran elegir a un personaje o figura histórica para escuchár Break The Loop, ¿quién sería y por qué?
R: Elegiríamos a Alan Turing, porque él se dedicaba por completo a romper patrones y superar límites. Break The Loop se sumerge en ciclos de pensamiento y emoción, y creemos que se identificaría con la complejidad y la intensidad del álbum. Además, ¡nos encantaría verlo descifrar nuestros riffs y los Easter eggs repartidos por el álbum como si fueran mensajes secretos!
11. Durante el proceso creativo, ¿algún miembro propuso algo que parecía imposible de ejecutar, pero que terminó convirtiéndose en un punto destacado de la música?
R: ¡¡Sí!! Esto sucedió de vez en cuando, y es gracioso que cada vez que ocurre la canción termina un poco retrasada con respecto a las demás, ya que resulta muy difícil trabajar con ella. Al final, esas canciones se convirtieron en una oportunidad para estudiar y practicar con nuestros instrumentos, mejorando considerablemente nuestra técnica. Este es especialmente el caso de la segunda canción del álbum, Shards of Mind.
12. ¿Qué parte de la música creen que nadie espera, pero que consideran esencial?
R: Probablemente los interludios locos que aparecen aquí y allá… ¡Eso le da un condimento extra, especialmente durante los shows en vivo!
13. El metal progresivo es conocido por sus complejidades rítmicas. ¿Priorizan el impacto emocional o la complejidad técnica al crear cambios de compás y estructuras poco habituales?
R: La técnica es importante, pero al final siempre debe “servir al mensaje”, así que definitivamente priorizamos el impacto emocional. Incluso las partes extremadamente técnicas de las canciones están ahí para expresar un mensaje preciso.
14. ¿Se ven más como narradores de historias a través del sonido o como arquitectos de atmósferas?
R: Nos gustaría vernos como ambas cosas: son dos caras de la misma moneda.
15. Si Break The Loop se transformara en un cortometraje, ¿cómo serían el escenario y la narrativa visual?
R: Siempre soñamos con hacer un cortometraje, pero por ahora tendrá que quedarse en la fantasía. Estaría ambientado en un futuro distópico, donde la armonía y la paz reinan de una manera antinatural.
16. ¿Qué consejo les darían a las bandas que quieren experimentar con el metal progresivo sin perder su identidad?
R: Inspírense, pero no imiten. No sean una copia de su banda ídolo.
17. ¿Hay algún riff o sección de Break The Loop que haya sido creado casi por accidente, pero que terminara definiendo el tono de la música?
R: En el último estribillo de One Entity, en cierto momento la base se detiene y las voces quedan suspendidas en el vacío. Inicialmente fue un error de edición, pero terminó convirtiéndose en una variación muy interesante sobre el tema del estribillo.
18. ¿Creen que el público debería escuchár la música una sola vez para disfrutarla o repetidamente para descubrir capas ocultas?
R: Cada uno decide cómo acercarse a la música. Como amantes del prog metal, generalmente escuchámos nuestros álbumes favoritos varias veces para descubrir todas las referencias y “capas ocultas”. En este álbum hay muchos Easter eggs escondidos, la mayoría nunca revelados, pero algunos fans consiguen descubrirlos.
19. ¿Cuál es la parte más satisfactoria de experimentar la música en vivo en comparación con la grabación de estudio?
R: La reacción del público en las partes más expresivas o épicas, sin duda. ¡La energía que el público transmite al show es increíble!
20. Si Isometry pudiera “romper el ciclo” de cualquier patrón de la industria musical, ¿cuál sería y por qué?
R: El patrón de “grabar un producto, no un álbum”: nuestra música y nuestro estilo no son convenientes para el mercado de ninguna manera. Requieren mucho tiempo para componer y grabar y son escuchádos por pocas personas dentro de un nicho. Pero nunca caeremos en el “loop” de producir álbumes superficiales únicamente para llegar a la mayor cantidad de personas posible.
21. Dejen un mensaje para el público:
R: ¡Rompan el ciclo en el que están!
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Entrevista realizada por Wagner Barbosa de Plugmetal Magazine, intermediada por Andrea, de la agencia de prensa The Triad Rec.
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