1. ¿Cómo están viviendo este momento como banda tras el lanzamiento de For Your Ass Only?
A: Como banda nos sentimos increíbles con lo que logramos armar acá, y estamos orgullosos del producto final. Es una representación de dónde estamos hoy, y sentimos que cada riff y cada blast transmiten exactamente lo que queríamos, con una producción que le da un brillo genuino a todo el conjunto.
2. Después de Casablumpkin (2023), ¿qué representa este nuevo álbum en su evolución?
A: Este álbum marca una evolución lógica para nosotros. Con Casablumpkin establecimos la base de nuestro sonido, y For Your Ass Only lo expande de una manera que nos entusiasma mucho. Además, mantiene nuestro toque propio de humor con doble sentido.
3. El álbum tiene una identidad muy marcada, una mezcla de brutalidad y provocación. ¿Cómo encuentran ese equilibrio?
A: Nunca nos interesó la provocación. Nuestra intención con la música y los títulos es hacer headbanging y hacer reír a la gente. Somos una banda inclusiva, con una visión sex positive, que simplemente encuentra gracioso lo explícito.
4. Sus títulos siempre llaman la atención. ¿Qué tan importante es el humor en el sonido de CRÈME FLESH?
A: Siempre fue importante para nosotros. Nos tomamos muy en serio como músicos, pero fuera de eso nos encanta reírnos. Buscamos que la gente sonría mientras desarrolla un buen “bangover” en nuestros shows.
Foto promocional por Imperative PR.
5. ¿Sentís que este enfoque los diferencia dentro de la escena slam/brutal death metal?
A: Creemos que sí, aunque no siempre es la intención. Hacemos lo que hacemos más allá de si nos diferencia o no. Queríamos ir más allá del estándar de sangre y gore. Nos encanta eso como fans, pero nos pareció más interesante y divertido ir por este lado.
6. Más allá del concepto, la calidad musical del álbum es muy alta. ¿Qué buscaron mejorar respecto a trabajos anteriores?
A: Nuestro primer álbum fue grabado sin click track, lo cual fue experimental para todos, ya que se alejaba de nuestras experiencias anteriores. Esta vez quisimos enfatizar una mayor precisión para darle a los temas un nivel de profesionalismo que sentíamos que merecían.
7. La intensidad se siente desde el primer tema, “Field Of Creams”. ¿Por qué eligieron ese tema para abrir el disco?
A: Sentimos que marca el ritmo general del álbum, ya que incluye dinámicas y elementos de todos los temas: desde golpes más pesados hasta partes más frenéticas, además tiene algo identificable que intentamos incluir en todo lo que hacemos.
8. “Lake Flaccid” incluye una referencia cinematográfica. ¿Qué tan presentes están esas influencias externas en su música?
A: En este tema, el concepto es bastante relatable, y vincularlo con una película genera una mezcla bastante absurda. Encontramos ese clip buscando frases del film que pudieran conectar con el título, y nos sorprendió gratamente lo que apareció.
9. “Sleepless On Cialis” tiene un groove muy marcado. ¿Fue pensado especialmente para el vivo?
A: Todos nuestros temas están pensados para tocar en vivo. Nos aseguramos de que lo que escribimos no solo sea posible de ejecutar, sino que también encaje bien con el resto del set.
10. Hay muchos cambios a lo largo del álbum. ¿Cómo manejan esas transiciones sin perder impacto?
A: En realidad, ningún tema tiene cambios de tempo. Jugamos más con la sensación y los compases, usando a veces el mismo riff en half time, pero el tempo siempre es el mismo.
11. ¿Qué tema creen que representa mejor el sonido de For Your Ass Only?
A: Es difícil decirlo, pero sentimos que el tema homónimo resume bastante bien todas las facetas del álbum, por eso fue el primer single. “MILF of Magnesia” y “Sleepless on Cialis” también dan una buena idea de lo que se viene.
12. “The Gapes Of Wrath” y “Jagged Little Penis” muestran lados distintos del disco. ¿Buscaban esa variedad dentro de la brutalidad?
A: Sí, queríamos evitar que el álbum sonara monótono, así que buscamos mostrar variedad: desde explosiones sonoras hasta riffs más grooveros y golpes ritmicos bien pesados.
Foto promocional sacada del Facebook de la banda.
13. El tema de cierre, “Whores Of Perception”, es muy potente. ¿Lo pensaron como un final conceptual?
A: No fue intencional, pero al ordenar el tracklist sentimos que cerraba perfecto y tenía sentido como final.
14. ¿Cómo fue el proceso de composición del álbum? ¿Trabajaron en conjunto o alguien traía las ideas base?
A: Nuestro bajista Rory compone la mayoría de los temas y se encarga de las estructuras, con aportes de Sophokles. Luego llevamos todo a la sala con los tiempos de batería definidos, y Allen le suma su impronta. Ahí es donde los temas realmente cobran vida y muchas veces cambian de forma orgánica.
15. ¿Cuánto tiempo les llevó terminar el álbum, desde la idea inicial hasta la grabación final?
A: Empezamos incluso antes de lanzar el disco anterior, porque nunca dejamos de componer. Pero desde el inicio de la grabación hasta el producto final, fue casi un año.
16. Trabajaron con Geoff Hodsman en la producción. ¿Qué aportó al sonido del disco?
A: Somos amigos de Geoff hace unos 20 años dentro de la escena metal de Toronto. Entiende perfectamente lo que buscamos: desde los tonos hasta la grabación, mezcla y master. Además, canta en la otra banda de nuestro baterista, Human Compost, así que hay una dinámica casi familiar.
Foto promocional sacada del Facebook de la banda.
17. El sonido es muy pesado pero también claro. ¿Era algo que tenían en mente desde el principio?
A: Sí, queríamos ese golpe del bdm/slam pero asegurándonos de que cada instrumento se escuche bien. Geoff hizo un trabajo increíble.
18. El arte del álbum también tiene mucha identidad. ¿Qué querían transmitir visualmente?
A: Tenemos un chiste recurrente con canciones inspiradas en James Bond, pero quisimos darle una vuelta a lo que podría considerarse un ícono algo misógino, poniéndolo en un rol sumiso frente a una “Bond girl”. Nos encanta 007, pero… ¿por qué no? (risas)
19. ¿Qué influencias musicales están más presentes en este trabajo?
A: Nuestras influencias vienen de muchos lados, principalmente del slam y el brutal death metal: Devourment, Gorgasm, Defeated Sanity, Lust of Decay, Cerebral Incubation, Skinless, Human Filleted, Suffocation… la lista es interminable. Incluso bandas como Primus o Tool aparecen en nuestras cabezas. Queremos aportar nuestro propio estilo, sabiendo que estamos parados sobre hombros gigantes.
20. Para quienes recién los descubrín, ¿cómo describirían la experiencia de escuchár For Your Ass Only? A: Probablemente lo primero que llame la atención sean los títulos y el arte, pero al escuchárlo creemos que se nota que nos tomamos la música en serio. Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros al hacerlo.
Foto promocional sacada del Facebook de la banda.
21. ¿Hubo temas particularmente difíciles de grabar?
A: “Scat’s Cradle” fue complicado, especialmente para las guitarras, con riffs bastante exigentes. Y “Sleepless” también puso a prueba a nuestro baterista.
22. ¿Cómo se están preparando para llevar este material al vivo? ¿Qué pueden esperar los fans?
A: Ya venimos tocando varios de estos temas desde hace meses, incluso algunos desde hace más de un año, así que estamos muy cómodos. El público puede esperar un show energético, caótico y divertido.
23. Dentro de la escena actual, ¿cómo ven su lugar como banda?
A: Sentimos que aportamos un enfoque más liviano y divertido, sin dejar de ser fieles al slam y al brutal death metal, con un estilo propio, algo goofy y muy canadiense.
24. ¿Qué quieren que el público se lleve después de escuchár el álbum completo?
A: Una vibra divertida y energética, y esa típica cara que uno pone cuando escuchá un riff que pega justo. La música tiene que ser divertida, y eso es lo que buscamos: pasarla bien y que quienes nos escuchen también lo hagan.
