🎤 Entrevista con la banda AnomiC.

Publicado en 04/03/2026 às 11:29

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1. ¿Cómo nació AnomiC y qué te inspiró a formar la banda en Ámsterdam?

A: AnomiC es una banda de thrash/death metal basada en Holanda actualmente, porque después de emigrar de Siria a los Países Bajos en 2015 me establecí en Ámsterdam. AnomiC empezó después de que dejé la banda War Agenda en agosto de 2023. Quería hacer mi propia banda de thrash metal, pero mezclándolo con death metal. Entonces contacté a mi viejo amigo Fadi, que vive en Alemania, para hablar sobre la mezcla y masterización del EP. Él había mezclado y masterizado un cover de Sepultura que hice con unos amigos el año pasado, así que lo llamé enseguida para el EP. También le comenté que había vacantes para bajista y segunda voz, y se mostró muy interesado. Así que se unió oficialmente a la banda y arrancamos desde ahí.

2. ¿Cómo describirías su estilo musical a alguien que todavía no los escuchó?

A: Enojado. Furioso. Musicalmente hacemos thrash/death con toques técnicos acá y allá, e incluimos todas las escuelas del thrash y el death metal, ya sean europeas, americanas o sudamericanas. Queremos tener nuestro propio sonido, y el enfoque que tomamos fue no limitarnos a ninguna escuela o país en particular.

3. ¿Qué bandas o artistas influyeron más en su sonido?

A: En el EP anterior hay una variedad de influencias. Se me vienen a la cabeza bandas como Death, Slayer, Bolt Thrower, Monstrosity, Kreator, Coroner y Morbid Angel. Pero vamos a seguir expandiéndonos y nuestra gama de influencias va a crecer ahora que la formación está completa y los nuevos miembros pueden aportar las suyas, siempre que encajen con la estética y la visión general de AnomiC.

Foto promocional tomada de la cuenta oficial de Facebook de la banda.

4. ¿Cuál fue el mayor desafío al grabar su primer EP?

A: El mayor desafío fue que al principio tuve que hacer casi todo yo solo. Fadi ayudó con el bajo y la segunda voz, pero todo lo demás, incluyendo armar las redes sociales de la banda, fue tarea mía. También tuve que mandarle al baterista (Krzysztof Klingbein), que tocó en vivo con bandas como Vader, Hate y Belphegor, todos los beats que tenía en mente. Y por falta de tiempo, literalmente le mandé los ritmos imitándolos con la boca para que captara el groove y la dinámica. Y siendo el profesional que es, entendió la idea de las tres canciones del EP y las grabó. Pero obviamente llevó tiempo cerrar todo. Fue bastante desafiante.

5. ¿Cómo funciona el proceso creativo dentro de la banda?

A: Para el EP “Opacity” y el próximo álbum “The Spider’s Code” escribí todo yo. Arranqué la banda solo y compuse tres temas con sus letras antes de enviarle el material a Fadi para grabar bajo y segunda voz. Ya tenía material listo para un disco completo desde mi época en War Agenda. Así que junté riffs e ideas y armé el álbum que va a salir muy pronto. Para el siguiente disco me gustaría que los demás aporten más musical y líricamente. Ya están con ganas de empezar a componer, lo cual es una gran señal, jaja.

6. ¿Qué recuerdos tenés de su primer show en vivo?

A: Estábamos bastante nerviosos y rígidos. La banda recién estaba completa y habíamos ensayado juntos como formación final solo tres meses antes del primer show. Había mucha presión. Pero supimos manejarnos. No fue nuestra mejor performance, obviamente, pero siempre se aprende y se mejora con la experiencia. Fue una gran noche igual. Tocamos en un camping de motos en Limburg para un montón de bikers borrachos. Fue increíble. Y la comida… tremenda. Buffet libre con un poco de todo. Fueron muy generosos y todavía hablamos de esa comida hasta hoy.

7. ¿Cuál fue el concierto más memorable hasta ahora?

A: Difícil. Hay varios, por buenas y malas razones, jaja. Pero si tengo que elegir uno, elijo el festival Doel or Die (2025). Porque soy el organizador y voy a meterle un chivo descarado en PlugMetal, jaja. Fue mi primera experiencia organizando un festival y tuve a AnomiC en el cartel también. Estuve involucrado en cada detalle: elegir bandas, flyer, mascota, ventas, pagos, redes. Fue como mi propio bebé. Y salió muy bien, con una recepción súper positiva, tanto que ya tenemos segunda edición el 3 de octubre de 2026. La adrenalina fue increíble. También quiero mencionar el show con Dead Head en De Buze, en Steenwijk. Fue una bomba.

8. ¿Planean girar fuera de Europa?

A: Después de lanzar el nuevo disco vamos a hacer unas 40 fechas por Holanda, Alemania, Bélgica, Austria y Luxemburgo. En 2027 queremos ampliar a más países europeos y posiblemente Norteamérica.

9. ¿Cómo interactúan con los fans en vivo?

A: Los tratamos como hermanos y hermanas. Nos quedamos charlando, tomando algo, firmando cosas, sacando fotos. La actitud de Pantera con sus fans siempre fue un faro para mí. Eliminar la barrera entre artista y fan y disfrutar juntos.

10. ¿Qué diferencia sentís entre tocar en festivales grandes y lugares más íntimos?

A: Todavía no tocamos en festivales grandes. Este año tenemos algunos de 500 a 1000 personas y veremos qué se siente. Por ahora tocamos en lugares íntimos o medianos y fue fantástico. Pero obviamente queremos tocar ante públicos más grandes también.

11. ¿Qué concepto exploran en el próximo álbum?

A: El próximo disco tiene una temática. No es conceptual, pero todo está conectado. Se llama “The Spider’s Code”, donde la araña representa el sistema global bajo el que vivimos. La idea es mostrar cómo ese sistema extiende su red por cada aspecto de nuestras vidas. Está en tu comida, tu ropa, tu medicina. Está en todos lados y nos atrapa como presas indefensas en una red de corrupción. Cada canción aborda un aspecto distinto: medios, farmacéuticas, industria armamentística, energía verde. Todo está para generar ganancias, no para el bienestar real de la gente. Los dos últimos temas se llaman “Liquified” y “Hollow Shells”, y si conocés cómo se alimenta una araña, vas a entender el mensaje. No es una historia lineal, pero sí una unidad temática.

12. ¿Cómo ves la evolución de la banda?

A: Muy constante. Musicalmente siempre queremos renovarnos y no repetirnos. Con la formación completa, más influencias se van a sumar. A nivel actividad, el feedback fue excelente y ya tenemos más de 40 shows confirmados para 2026. Eso para mí es evolución real.

13. ¿Colaboración soñada?

A: Contacté a Gloria Cavalera para ver si Max estaría interesado, pero no hubo respuesta aún. En el nuevo disco tenemos colaboraciones con amigos de Sayas y Dark Indication. Cada cantante participa en un tema. Pero soñando en grande: Tommy T. Baron, Terrance Hobbs, Mikael Stanne… y me hubiera encantado Tomas Lindberg. Hay muchos nombres.

14. ¿Cómo equilibrás la vida personal con la vida en la ruta y la música?

A: Para mí, en este momento de mi vida, el enfoque principal es la música. No estoy casado y no tengo hijos (ni pienso tenerlos). Básicamente, mi vida personal está totalmente entrelazada con la música. Todas las personas más cercanas a mí y mis mejores amigos también forman parte del ambiente musical. Eso me mantiene siempre motivado, enfocado y con hambre de seguir creciendo. Trato de relajarme en casa después de terminar algunas tareas, miro algo de tele, leo o escucho CDs. Pero mi cabeza está siempre ocupada pensando en el futuro de las dos bandas en las que toco, porque mi intención es hacerlas realmente grandes e internacionales. Después veremos qué pasa.

15. ¿Qué mensaje esperás transmitir a través de tus canciones?

A: Las temáticas que escribo son bastante pesimistas, lamentablemente. Reflejan mi falta de esperanza en la humanidad. Y no puedo evitar sentirme así también en la vida real. Si empezara a dar mensajes positivos o motivacionales acá, estaría mintiendo. Pero puedo decir esto: si la gente no despierta de una vez y no resiste este sistema de mierda y la injusticia global que lo acompaña, van a seguir siendo esclavos condenados para siempre y no va a haber ninguna esperanza para ustedes.

16. ¿Qué significa para vos ser parte de la escena musical de Ámsterdam?

A: Ser parte de la escena holandesa en general es algo increíble. No soy originalmente neerlandés, soy sirio, pero tengo pasaporte neerlandés y se siente muy bien ser uno de los representantes de esta escena. Una escena que dio tantas bandas que amé desde que era adolescente. Y ahora formar parte, hablar con algunos de esos músicos y compartir escenario con ellos es algo muy humilde y gratificante. No viene desde una perspectiva nacionalista para nada, sino desde el lugar de un fan que ahora tiene la oportunidad de ser colega de esas bandas que admirába. En cuanto a Ámsterdam en sí, la escena metalera no es tan grande en la ciudad. El punk y el techno son más predominantes acá. Pero hay algunas bandas de metal muy buenas, y está bueno ser una de las que están emergiendo desde esta ciudad.

17. ¿Cómo manejan los momentos de tensión o desacuerdo dentro de la banda?

A: Gran pregunta. Depende mucho de la situación. A veces podés ser flexible y otras veces tenés que ser firme. Si es un desacuerdo musical o compositivo, soy bastante flexible y me gusta compartir ideas y visiones con mis hermanos, recibir su aporte y su alma en la música. Eso es justamente lo que va a pasar después de que salga The Spider’s Code.

Pero cuando se trata de cosas que pueden generar tensión como el compromiso, la contribución o empujar la banda hacia adelante, puede ser más delicado. Uno quiere un ambiente amigable y sin dramas, y cuando hay tensión intentás resolverlo con calma y flexibilidad. Pero a veces hay que ser firme y no confiar solamente en la amistad, porque si no puede no llevar a ningún lado y escalar la tensión. Algunas decisiones tienen que ser claras y algunas tareas tienen que quedar establecidas sin discusión. Si no, todo se puede ir al carajo. Pero mientras todos estén alineados con la visión y el propósito de la banda, puede convertirse en una máquina imparable.

18. ¿Cuál es la lección más importante que aprendiste desde que empezaste a tocar profesionalmente?

A: Aprendí que si no hacés las cosas vos mismo, nadie las va a hacer por vos. Si no te involucrás en cada aspecto de la misión de tu banda, te vas a estancar y vas a terminar tocando cinco shows locales por año. Si ese es tu objetivo, perfecto. Pero si querés crecer, tenés que romperte el lomo como si fuera un trabajo de 9 a 5 (o más), sin fines de semana. Nadie va a venir a rescatarte si vos no movés el nombre de tu banda por tu cuenta.

19. ¿Qué canción de su discografía sentís que representa mejor a AnomiC y por qué?

A: Interesante. Intentamos incluir muchos elementos en nuestra música y no sonar anticuados ni repetitivos. Me gustaría creer que cada canción tiene algo que define el sonido de la banda, pero si tengo que elegir una de las cinco que lanzamos hasta ahora, elijo “On Deaf Ears” del EP Opacity. La elijo porque tiene muchas capas y colores. Desde la vibra thrash bien furiosa, hasta la guitarra limpia ominosa con partes habladas, pasando por secciones de blast beats explosivos. Creo que, hasta ahora, es la que más elementos tiene de lo que define la estética de AnomiC.

20. ¿Qué consejo le darías a bandas emergentes que quieren abrirse camino en Europa?

A: Promociónense. Contacten bandas europeas y armen fechas juntos. Ofrezcan intercambios de shows. Pueden ir como paquete con otras bandas de su región, PERO dejen espacio para que una banda local abra el show, así ellos también se comprometen a laburar para conseguirles la fecha.

21. ¿Cómo imaginás a AnomiC en cinco años?

A: Festivales grandes, sello grande. Queremos que la banda sea un acto internacional legítimo, girando por distintos continentes y tocando con bandas grandes en todo el mundo. Nunca vamos a dejar de tocar en clubes chicos, jamás. Pero queremos tener todas las opciones abiertas también.