🎤 Entrevista Liva– acerca del álbum “Ecce Mundus”.
Publicado en 19/05/2026 às 18:27
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Póster creado con una foto promocional sacada del Facebook de la banda.
1. ¿Cómo se siente volver con Ecce Mundus después de tantos años sin sacar material nuevo?
A: Me siento muy bien, la verdad, es como traer un bebé al mundo. En 2015, Catherine Elvira, que venía desde 1998, decidió dejar la banda; eso me sacudió bastante. Después probé muchas cosas, hice shows como cantante solista, solo voz, para ver qué pasaba, y seguí sacando canciones con una sola voz. Pero terminé dándome cuenta de que el sonido original de Liva es con dos voces. Tenía esta vieja idea de hacer un proyecto tipo Samson y Dalila, casi una obligación para encontrar una cantante femenina al lado mío. Ahí fue cuando Nadine llegó a la banda en 2020.
Con Ecce Mundus puedo mostrar a viejos y nuevos fans mi evolución musical, todos los experimentos, sobre todo con mi nuevo equipo, el desarrollo de mi voz y mis composiciones desde lo técnico y artístico. Me permite presentar toda la investigación de estos años, hacia dónde vamos ahora y la nueva formación de la banda.
2. ¿Qué los motivó a retomar la grabación después de una pausa de una década?
A: Tenía suficientas canciones como para armar un disco. Y, como yo trabajo mucho por objetivos, un productor de shows de Montreal me contactó en la primavera de 2023 para organizar el lanzamiento del álbum en Québec y Ontario, y eso me dio mucha motivación para cerrar el disco en el verano de 2023.
3. Pier Carlo, comentaste que este es tu trabajo más ambicioso desde Requiem. ¿En qué sentís que es así?
A: Para este nuevo álbum empujé todos mis límites. Trabajé mucho las orquestaciones sinfónicas para que el sonido saliera denso y rico, usando buenas librerías de sonido. Con mi guitarra de nueve cuerdas también probé hasta el extremo: bajísimo y altísimo, abriendo campos nuevos para el instrumento. Mi técnica vocal mejoró bastante, y en ese disco empujé también mi voz hacia lo más bajo de los graves extremos y hasta el límite agudo de mi registro de tenor.
En la parte lírica, leí miles de poemas para encontrar joyas que me inspiraran; y en lo sonoro, grabé y mezclé toda la banda desde mi estudio, así que me siento más sólido como ingeniero de sonido. Todo eso en mi propio estudio en casa.
4. ¿Cómo se comparó el proceso creativo de Ecce Mundus con el de tus álbumes anteriores?
A: El proceso es básicamente el mismo. Lo que cambia es la experiencia de vida, la investigación y la interacción con nuevos músicos, que te abren caminos distintos para trabajar.
La otra gran diferencia es que ahora es una formación totalmente nueva: Nadine Guertin en voces, Martin Tremblay en bajo y Claude Lacroix en batería en el disco; ahora Philippe Leblanc es nuestro nuevo baterista. Entre 2015 y 2020 funcionaba solo con mi voz, así que trabajé mucho el registro alto. También empecé a usar más teclados en vivo para probar orquestaciones y reemplazar las líneas de soprano. Las líneas de viola que ella tocaba aparecen ahora dentro de esas orquestaciones, y se pueden sentir en el álbum.
Foto promocional sacada del Facebook de la banda.
5. El título del álbum tiene un peso conceptual fuerte; ¿qué significa Ecce Mundus para vos?
A: Encontré unos textos maravillosos en mi búsqueda; y la música que armé representa exactamente lo que quiero decir sobre nuestro mundo hoy. La vida se siente cada vez más pesada que antes, aunque la tecnología supuestamente vino a facilitarla…
6. ¿Por qué decidiste volver a usar textos en latín?
A: Volví al sonido original, la marca de la banda, que es cantar en latín. Cuando la ex‑soprano, Catherine Elvira Chartier, dejó Liva en 2015 para dedicarse a su carrera clásica, yo probé trabajar de otra forma hasta 2020. Pero quería volver a tener una soprano, porque era una parte muy fuerte de la identidad de la banda, y además tenía en mente el proyecto de Samson y Dalila. Encontramos a Nadine Guertin, una gran incorporación para la banda: aporta sus propios colores y sus propias ideas.
7. ¿Qué te atrae de los temas históricos y del mundo de la Antigüedad?
A: Tomo los textos por lo que son y por lo que evocan. Descubrí que algunas letras antiguas podrían haber sido escritas hoy; se ven claramente problemas humanos que prácticamente no cambiaron en 2.000 años. Me encantan los poetas de la Tardía Edad Media porque, con sus reflexiones a veces irónicas y hasta sarcásticas, siguen siendo muy actuales. Así que los textos son viejos, pero la música es totalmente moderna.
Como yo no soy poeta, esta elección es artística, no de fe ni de creencia. Todo esto viene de mi formación como músico clásico. En mi carrera académica canté en coro en varios idiomas, y mi esposa, cantante clásica, descubrió que su voz quedaba particularmente bien en obras sacras. Ahí fue cuando pensé: “¿Qué pasaría si hiciera una versión metal de una Misa de Difuntos, un Requiem?”
Después de Requiem (2002) me picó la curiosidad por textos profanos, y así fue como encontré a Alain de Lille. Desde entonces alterné textos sacros y laicos, siempre con un matiz espiritual o filosófico, usando distintos poetas antiguos. Eso terminó marcando mi estilo.
8. El disco aborda temas como la corrupción y la hipocresía; ¿ves un claro paralelismo con el presente?
A: Por supuesto, no tengo que buscar mucho. Mirándo mi entorno local, la clase política en general, o incluso lo que pasa en la administración de nuestros vecinos de Estados Unidos, se ven patrones muy similares.
Foto promocional sacada del Facebook de la banda.
9. ¿Cómo logras equilibrar esos elementos conceptuales con la música sin perder intensidad?
A: Para mí tiene que haber intensidad en cada segundo, y que el oyente se mantenga capturado por la música, no por hazañas técnicas ni relleno, como hacen muchos compositores en bandas de metal “técnico”. Muchas veces se privilegia la técnica por arriba de la música. En mi caso, todo lo que uso está pensado; es parte de mi formación clásica, jugar con colores y texturas. Me encanta jugar con conceptos, es algo muy estimulante.
10. ¿Qué rol juegan las orquestaciones en este nuevo álbum?
A: Aportan justo lo que no puedo expresar solo con mi instrumento. Son otro instrumento en sí mismas, con líneas complementarias esenciales para las ideas que quiero contar. Escucho esas líneas mentalmente antes de escribirlas; si tuviera que volver a componerlo, saldrían nuevas ideas. A veces dan un toque grandioso en momentos específicos para apoyar la letra y el desarrollo de la canción, y otras veces sirven para expresar lo que no se puede decir con palabras ni con distorsión.
11. ¿Qué se siente revivir la fusión de metal y música clásica desde una miráda moderna?
A: No sé si estoy respondiendo exactamente tu pregunta, porque depende de desde cuándo se considera “moderno” este tipo de metal. Pero es un estilo bastante reciente, todavía estamos empezando a mirárlo de lejos y entender en qué estado está. Es difícil predecir hacia dónde va a ir, aunque uno nota que las cosas evolucionan más rápido que antes. En eso me recuerda al post‑romanticismo en la música clásica, que sigue vigente incluso en la contemporaneidad.
12. ¿Sentís que este estilo es hoy más aceptado que cuando ustedes empezaron?
A: Sí, y por mucho. Fui uno de los primeros en Canadá en probar esto. En los comienzos nos reían, nos juzgaban y nos malentendían. Pero con el tiempo, a medida que todos los estilos de metal han ido cambiando la percepción de la gente, hoy se acepta mucho mejor este tipo de sonido.
Foto promocional sacada del Facebook de la banda.
13. ¿Qué dificultades tiene conservar el formato de “ópera metal sinfónica”?
A: Para mí no hay desafío de “mantener algo”, más bien es un placer. Es parte de mí, la mezcla entre mi amor por el metal y mi formación clásica, lo que hago con más naturalidad en la creación.
14. ¿Cómo fue el proceso de grabación en Magic Forest Studio?
A: El disco se grabó y mezcló en mi estudio casero, el Magic Forest Studio, en el verano de 2023. Estar en casa me permite laburar, irme a dormir y volver a meterme al mismo tema a cualquier hora; en ese período intenso ya no existe la diferencia entre día y noche. Hasta mi familia, que ya está acostumbrada a mi forma de trabajar, termina completamente agotada.
A lo largo de los años gané mucha experiencia trabajando con técnico de sonido e ingenieros; además descubrí que tengo un oído muy fino, capaz de detectar detalles y frecuencias altísimas, a pesar de haber pasado años tocando con amplis a todo el piso. En 2022 y 2023 estuve en preproducción, y luego todo se cerró en el verano de 2023. Pasé dos semanas armándole las orquestaciones con un amigo nuevo, Christophe Pilon, y el mastering lo hice con otro amigo, Maxime Lacroix. Produje todo en mi sello independiente, manteniendo siempre la idea de que el resultado final tiene que estar al nivel de lo que haría un gran sello.
15. ¿Qué tan importante fueron las etapas de mezcla y master para el resultado final?
A: La mezcla y el master son clave, pero no más que todo lo anterior. “Una cadena es tan fuerte como su eslabón más débil”. Para mí, todo parte de la composición y los arreglos; necesito escuchár mentalmente el resultado final tal como lo va a oír la gente. El master es como la crema de la torta, y la mezcla simplemente armado y equilibrado de los sonidos. Hay que tener una visión clara en cada etapa; yo hasta necesito ver el álbum terminado en mi cabeza, con tapa y todo. Por eso me tomo tanto tiempo componiendo.
16. ¿Cómo llegó la incorporación de los nuevos miembros a la banda?
A: En tres formas muy distintas. Con Martin nos conocémos desde hace 30 años; en 2015 lo volví a ver por casualidad en una tienda de instrumentos, hablamos y me dijo que estaba libre y buscando un proyecto. Justo en ese momento acababa de perder a mi bajista.
Con Nadine, ya era fan de Liva y la conocía desde principios de los 2000. En 2016 la contraté para un concierto de ópera y siempre nos mantuvimos en contacto. Fue en 2020 cuando la invité a sumarse a la banda.
Y con Philippe fue reciente: en 2025 buscábamos un nuevo baterista después de la salida de Claude, que toca en Ecce Mundus; publiqué un aviso en varios grupos de Facebook de músicos en Québec, y él fue el primero en responder mostrando un interés muy fuerte por Liva. Hicimos una audición y se ganó el puesto. Es un pibe muy dedicado.
17. ¿Qué aporta Nadine Guertin al sonido general del disco?
A: Lleva muchas cosas, no solo sonido. Es una reacción en cadena. Fue la inspiración para varias canciones de este álbum, porque la encontré a ella cuando tenía en la cabeza el “elenco” de la historia de Samson y Dalila. Trae el registro alto a muchas melodías, aporta su personalidad, su experiencia en vivo de cantar ópera en Montreal, y trae un peso emocional que la música de Liva necesita.
18. ¿Cómo se plantea la dinámica entre voces operísticas y estilos de voz más extremos?
A: Para mí es una cuestión de colores y de quién canta qué línea o qué sección dentro de la música y la letra. Es un equilibrio entre dinámica, matices y intención. Todo está contenido en la música, hay que encontrarlo y armar esa relación entre los distintos elementos.
19. A lo largo de tu carrera compartieron escenario con bandas muy importantes; ¿qué aprendiste de esas experiencias?
A: Más que un momento de “aprender algo técnico”, fueron encuentros de amistad. Era un placer mutuo compartir el escenario con esas bandas, charlábamos mucho sobre el mundo de la música, siempre con buena onda. Mi verdadera etapa de aprendizaje fue en la época joven, viendo a Metallica, Queensrÿche, Testament, etc., y fijándome en qué hacer y qué no hacer sobre el escenario.
20. ¿Cómo ves la evolución del metal sinfónico a nivel global?
A: En general, bastante positiva. La tecnología permite que el sonido mejore; hace no tanto, muchos grupos tenían un tecladista que intentaba emular orquestas y sonaba bastante falso. Hoy tenés una orquesta completa que suena bárbaro; el truco está en cómo se usa, en la forma de integrarla.
Foto promocional sacada del Facebook de la banda.
21. ¿Crees que todavía hay lugar para innovar dentro del género?
A: Sin dudas. Es un universo de posibilidades. Es como un pintor que tiene todos los colores a disposición; el secreto es saber usarlos bien y tener las ideas claras.
22. ¿Qué rol cumple Wormholedeath en esta nueva etapa de la banda?
A: En este momento de la carrera, Wormholedeath es el equipo que buscábamos hace tiempo. Son serios, trabajan bien y tienen su propia red de contactos. Es el partner correcto para el tipo de proyecto que es Liva.
23. ¿Cuáles son tus expectativas para esta re‑publicación internacional?
A: Queremos dar el siguiente paso que Liva merece y lleva tanto esperando. Con este nuevo vínculo con Wormholedeath pretendemos llegar a nuevos oyentes, abarcar territorios distintos y crecer la base de fans en el mundo; y, con suerte, poder tocar fuera de Canadá.
24. ¿Están considerando llevar Ecce Mundus al escenario en un formato más teatral o conceptual?
A: ¡Por qué no! Probablemente vaya a armar arreglos adicionales para un concierto con orquesta y coro; un proyecto así requiere plata, y además crear una puesta escénica interesante. Ojalá logremos juntar a toda esa gente y dar con el entorno adecuado.
25. ¿Qué mensaje les dejarías a quienes escuchán este álbum por primera vez?
A: Estamos muy orgullosos de Ecce Mundus. Dense tiempo para entrar en nuestro mundo; es un disco de muchas capas, que se van descubriendo en cada escuchá nueva. ¡Salud!
