🎤 Entrevista Siniestrópolis.
1. ¿Cómo nació Siniestrópolis y en qué momento sintieron que el proyecto había encontrado una identidad propia?
A: Nació desde mi inquietud de querer hacer musicalmente lo que siempre quise hacer, meter todas mis influencias musicales en un solo concepto, que en este caso la base es del post punk, pero también añadiendo otros elementos sonoros y estéticos, la identidad de la banda se dio al mezclar todas estas influencias musicales y visuales.
2. ¿De dónde salió el nombre Siniestrópolis y qué relación tiene con el universo que construyen en sus canciones?
A: Es un nombre compuesto basado principalmente en el cine y el horror, el hombre proviene de la película “Metrópolis” de 1927 de Fritz Lang (se puede apreciar en la tipografía del logo de la banda) con toda su narrativa social y política, la cual la llevamos a la lírica de las canciones, que si bien no son directas, si tienen su toque social del modo más metafórico y llevado esto a lo siniestro que vendría siendo el horror, vamos asimilando que el horror más fuerte es el cotidiano, en síntesis el nombre de la banda viene a ser una “ciudad del horror”.
3. Ahora que presentan el último videoclip de Noctámbulos, ¿qué les revela ese EP sobre la banda que eran cuando empezaron a grabarlo?
A: Como todas las bandas antes de grabar un primer trabajo, uno tiene muchas canciones que se van creando, las cuales algunas tuvimos que dejar fuera del ep y otras dentro, de las que elegimos para grabar, fueron las que a nuestro criterio eran más versátiles musicalmente, hay canciones con una onda más lenta y etérea como lo es la canción “Siniestropolis” que incluso al final de la canción le añado unos líricos y hay otras como como esta misma “tu sangre” que es movida y con aires rockabilly, ahora tenemos tecladista así que las canciones serán aún más siniestras.
4 . ¿Qué une a las canciones de Noctámbulos y cómo decidieron el orden en que se escuchán?
A: Principalmente son canciones que hablan sobre todo tipos de horres, tenemos a Siniestropolis que es la canción que abre el disco y trata sobre los horrores de los cambios climáticos que está sufriendo y seguirá sufriendo el planeta por nuestra irresponsabilidad, luego tu sangre que es un horror más directo al hablar de un amor vampírico, luego ciudad muerta, que habla sobre las criaturas nocturnas y lo que se vive en la noche en las calles, luego misión fallida que también habla de horror pero relata sobre un astronauta que queda perdido en el espacio y lo que vive al sentirse sin salida más que vivir el resto de su vida perdido y finalizamos con pánico que es una canción que habla sobre el sentimiento de agorafobia y las crisis de pánico y lo que se siente el vivirlas, al terminar la canción y el disco la protagonista da un suspiro en donde acaba su infierno y terror, es una buena manera de terminar un disco.
5. ¿Qué tenía «Tu Sangre» para cerrar el recorrido audiovisual del EP?
A: Es una canción que nos gusta mucho y no queríamos pasar a la siguiente etapa de grabar nuevo material sin antes terminar con esta canción que tanto nos gusta, además es la canción con la que generalmente cerramos nuestros shows y siempre tiene buena acogida.
6. ¿Qué apareció primero al componer «Tu Sangre» y cuánto cambió la canción desde esa primera idea hasta la grabación?
A: La melodía y el coro fue lo primero que salió, luego la letra completa y los arreglos que le dieron el toque cow punk que queríamos.
7. En la letra, los besos se vuelven veneno y beber sangre sella un pacto. ¿Cómo imaginaron la relación entre esos dos personajes?
A: Siempre relacionándolo con el cine y más que nada a Drácula y en esa relación de pasión, amor y devoción que tienen los personajes de estas películas.
8. Cuando la voz canta «vivirás como un vivo muerto», ¿hay una promesa, una amenaza o algo que preferían dejar abierto?
A: Sí abierto, ya que depende del oyente si ese amor vampírico significa, una condena o una forma de sellar un amor que traspasa la muerte de forma positiva, va dependiendo de si eso te genera felicidad o no.
9. ¿Qué les permitió contar el vampirismo sobre el deseo y la intimidad que habría sido más difícil expresar en una historia cotidiana?
A: Lo que sucede es que la historia real de estos personajes y su amor, coincide con los sentimientos que evocan el vampirismo romántico, por eso resultó ser una buena forma de darle esa analogía.
10. En «Tu Sangre» conviven la cadencia del rockabilly y la tensión del post-punk. ¿Cómo encontraron el pulso de la canción durante los ensayos?
A: En nuestras influencias conviven esos sonidos, además en ese tiempo el baterista por ejemplo viene de la escuela del rockabilly, y yo vocalista del post punk, entonces se fue dando naturalmente esa fusión de sonidos.
11. ¿Qué papel cumplen las guitarras bluseras en el relato y qué buscaron con su sonido?
A: Darle el toque picaresco a la canción, que, si bien es un tema oscuro, pero con la percusión y los arreglos con slide, le va dando un toque más bailable a la canción y deja de ser una canción sería.
12. La voz alterna pasajes líricos con una interpretación de actitud punk. ¿Cómo decidieron en qué momentos cambiar de registro y qué le aporta ese contraste al personaje?
A: Es mi influencia musical que va ahí, yo por ejemplo soy punk y desde niña escucho punk, pero también me gusta mucho la música clásica y la ópera, en ese sentido hay influencia de cantantes como Nina Hagen y lene Lovich, el lírico le aporta su toque elegante que emanan los vampiros.
13. ¿Hay artistas, discos o películas que hayan dejado una huella concreta en «Tu Sangre», ya sea en la letra, el sonido o el video?
A: Sí y mucho, como comentaba dentro de la lírica y videoclip de la canción, tiene una influencia directa con el cine de terror clásico, ya en su sonido hay influencia en bandas como The Gun Club o Tex and The Horseheads.
14. ¿Qué decisión tomaron junto a Alex Neira durante la grabación, la mezcla o la masterización que cambió la manera de escuchár el tema?
A: Bueno, Alex era nuestro bajista así que todo ese trabajo fue hecho en conjunto, así que cambios no hubo muchos, ya que el al ser parte de la banda, ya estaba todo claro desde el comienzo de grabar las maquetas que también las grabó él.
15. ¿Cómo se repartieron el trabajo Angie Succubus y Tito Rocker en la dirección del videoclip y qué ideas surgieron de ese intercambio?
A: Todo fue siguiendo el parámetro de lo que trataba la letra de la canción la cual escribí yo misma, así que de ahí partimos haciendo el storyboard juntos, luego al momento de grabar las escenas también las hicimos juntos.
16. ¿Qué parte de la historia quisieron mostrar en imágenes y cuál prefirieron dejar en manos de la letra y de quien mirá?
A: Queríamos mostrar en el video el deseo sexual de los personaje (por eso los actores que aparecen son una pareja real) pero de forma sutil y no explícita, en ese sentido lo dejamos a la imaginación del espectador.
17. ¿Hubo alguna escena que cambió de sentido en el montaje? ¿Qué aportó la experiencia de Débora Araya en el cine de terror a esa edición?
A: Bueno, yo la contacte a ella cuando ya teníamos grabado el material, luego en la edición si fueron cambiando algunas cosas, como los efectos de post producción que tuvimos que hacerle, para así darle una intención más de película de terror, también su experiencia nos ayudó a elegir qué imágenes funcionan y cuáles no para la idea que teníamos.
18. ¿Qué escena del videoclip fue la más difícil de resolver durante el rodaje y cómo la sacaron adelante?
A: Las escenas de la pareja, ya que había que mostrar el deseo, pero sin sobrepasar el límite natural del ser humano en esas situaciones jajaja, pero se logró gracias al profesionalismo de los actores que nos acompañaron.
19. ¿Cómo llegó la música de Siniestrópolis a la banda sonora de Disocia y qué les pasó al escuchárla dentro de una película?
A: A través de las redes sociales, ella vió nuestro primer videoclip de “Ciudad muerta”, me contactó y me pidió una canción de nosotros para su película, le envié la canción Pánico. hace poco fuimos a ver la película al cine y fue hermoso escuchárla ahí y sentí mucho orgullo, ya que como amante del cine, ese era un sueño, además es una canción que escribí en un momento muy negro de mi vida de cuando tuve agorafobia y ver que de ese mal rato naciera un fruto que llegara hasta ahí, fue gratificante
20. Cuando llevan el horror vampírico al escenario, ¿qué elementos de la puesta preparan de antemano y cuáles cambian según la sala o el público?
A: Justamente en la canción ” tu sangre” llevamos sangre y la bebemos en el puente que tiene la canción (sangre falsa, mezclada con vino jajaj por ahora) la bebemos de un cáliz y a veces, dependiendo del lugar, también le damos al público y quedan todos llenos de sangre jaja.
21. ¿Cómo se transforma «Tu Sangre» en vivo y qué reacción del público les llamó la atención al tocarla?
A: Al público le gusta mucho, siempre cuando terminamos de tocarla, piden por más, el público queda con mucha adrenalina post Tu sangre.
22. Al moverse entre los circuitos punk, post-punk y rockabilly de Chile, ¿qué diferencias encuentran en la manera en que cada público recibe a la banda?
A: Para cada tipo de tocata vamos creando un setlist que sea amigable para el público, ya que como nos destacamos por ser bastantes versátiles en nuestras canciones, no tenemos un alineamiento fijo entonces vamos jugando con el orden de canciones que vamos tocando, dependiendo del público que tendremos.
23. ¿Con qué bandas, colectivos o espacios de la escena independiente chilena sienten afinidad y qué les gustaría que se conociera de ese circuito fuera del país?
A: Nosotros somo parte de una agrupación de músicos que se llama Circuito de bandas, en el cual nos apoyamos mutuamente y vamos generando redes de apoyo y también instancias para participar con nuestras bandas, hay músicos de distintos estilos y son muy interesantes, pueden revisar en redes sociales a las bandas que hay, ya que hay mucho profesionalismo y calidad en ellas.
24. Después de Noctámbulos, ¿qué aspecto de su sonido o de su puesta en escena les interesa explorar con más libertad?
A: Bueno, ahora añadimos teclado así que queremos sacarle el provecho para darle más ambientación siniestra a las canciones, en la puesta en escena ir arriesgando cada vez más para darle mucha actitud a nuestras presentaciones y que el público pueda sentirse como en una película de terror.
25. Si alguien descubrí a Siniestrópolis hoy con «Tu Sangre», ¿qué canción del EP le recomendarían escuchár después y por qué?
A: Le recomendaría ver y escuchár el videoclip de “Ciudad muerta” ya que con estos trabajos audiovisuales pueden darse la idea del concepto de la banda un poco más completo, para dar luego el paso a los siguientes trabajos que iremos publicando en nuestras redes, así que hay que estar atentos.
Entrevista realizada por Wagner Barbosa para Plugmetal Magazine con Angie Succubus, vocalista de la agrupación.
*Nota editorial: Las respuestas se mantienen en su español chileno original para preservar la voz y el estilo propio de la banda.
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