Esta arte de tapa fue creada con una foto sacada del Instagram de la banda.
1. ¿Cómo surgió el título ‘Hubris’ y qué significa para ustedes este disco en su trayectoria?
A: “Hubris” nace de esa idea clásica del orgullo que precede a la caída, pero llevado a un plano mucho más humano y cotidiano. No hablamos de mitología, hablamos de nosotros mismos. De errores, de decisiones, de momentos en los que creemos tener el control y en realidad estamos más cerca de rompernos. Dentro de nuestra trayectoria, este disco representa madurez. No hay intención de demostrar nada, solo de ser honestos, incluso cuando eso incomoda.
2. El press kit habla de ‘fragmentos de vida real convertidos en música’. ¿Qué hay detrás de “Blind” o “Intolerance”?
A: Detrás hay experiencias reales, sin filtros. “Blind” nace de esa sensación de perderte a ti mismo, de no reconocérte, de convertirte en alguien vacío. “Intolerance” es más externa, más social, pero igual de personal: vivir rodeado de incomprensión, de falta de empatía, de ruido constante. No inventamos historias, transformamos emociones que ya están ahí.
3. ¿Por qué eligieron a Davide Billia como productor?
A: Porque entendió desde el primer momento que no queríamos un disco bonito, queríamos un disco real. Davide supo respetar la crudeza, incluso potenciarla. No intentó pulirnos, ni suavizar nada. Lo que hizo fue capturar la esencia del sonido: áspero, directo, sin maquillaje. Y eso era exactamente lo que necesitábamos.
4. “A Simple Life” abre el disco con la voz totalmente expuesta. ¿Cómo fue ese momento?
A: Fue incómodo, y precisamente por eso era necesario. No hay capas, no hay distorsión donde esconderse. Es una entrada desnuda al disco, casi como abrir una herida desde el primer segundo. Queríamos que el oyente entrara ahí, sin preparación, sin protección.
Este montaje fue armado con fotos sacadas del perfil de Facebook de la banda.
5. En “Broken Toy” hay un contraste muy marcado entre lo extremo y lo melódico. ¿Cómo lo construisteis?
A: Ese contraste no es una decisión estética, es algo natural en nosotros. La agresividad y la melancolía conviven constantemente. Trabajamos mucho las dinámicas para que no fuera un cambio brusco, sino algo orgánico, como lo son las emociones reales: pasas de un extremo a otro sin darte cuenta.
6. “Too Late” introduce una especie de luz dentro de la oscuridad. ¿Fue intencional?
A: Sí, totalmente. Pero no es una luz limpia, es una luz desgastada, casi apagada. Nos interesa ese tipo de esperanza que no es evidente, que cuesta ver. Ese contraste hace que la oscuridad sea aún más profunda.
7. ¿Cuál es el highlight personal del disco?
A: Depende de cada uno, pero hay temas como “Too Late” o “Blind” que concentran muy bien todo lo que es “Hubris”. No solo musicalmente, sino a nivel emocional. Son puntos donde todo converge.
8. “Fire In The Shadows” aporta una atmósfera distinta. ¿Qué papel juega?
A: Es un momento de expansión dentro del disco. No rompe el flujo, lo amplía. Funciona casi como un espacio para respirar, pero sin salir de esa sensación de peso constante. Es una transición emocional más que musical.
Foto promocional sacada del Facebook de la banda.
9. ¿Cómo ha evolucionado el sonido desde “Spreading The Wings Of Hope”?
A: Hemos ido eliminando capas, simplificando sin perder profundidad. Antes quizá había más elementos, ahora hay más intención. “Hubris” es más directo, más crudo, más honesto. No hay nada que sobre.
10. ¿Qué papel juegan los teclados en este disco?
A: Son fundamentales, pero desde la sombra. No están para destacar, están para sostener. Construyen esa atmósfera que une lo doom con lo death, esa sensación de fondo que no siempre se percibe conscientemente pero que define el sonido.
11. En la masterización, ¿priorizasteis el directo o la escuchá introspectiva?
A: Buscamos equilibrio. Queríamos que en directo tuviera fuerza, pero que al escuchárlo solo, con auriculares, también te envolviera. Que pudieras entrar en el disco y quedarte ahí.
12. Más de 30 años desde “Melancholy”. ¿Qué os mantiene vivos?
A: La necesidad de expresarnos. No es una obligación ni una rutina. Si seguimos aquí es porque lo necesitamos. Es parte de lo que somos.
Este montaje fue armado con fotos sacadas del perfil de Facebook de la banda.
13. Andrew: ¿cómo equilibras brutalidad y groove?
A: La brutalidad sin groove se vuelve plana. El groove es lo que hace que la agresividad respire, que tenga movimiento. Es un equilibrio constante.
14. Rafel: ¿prefieres los pasajes lentos o los explosivos?
A: Los dos son necesarios. Los lentos tienen un peso emocional enorme, pero los explosivos son la liberación. Uno no funciona sin el otro.
15. Vicente y los solos:
A: En este disco, los solos corren a cargo de Vicente, y no están planteados como un elemento técnico ni ornamental. Son otra voz dentro del álbum. Hay una base trabajada, pero siempre se deja espacio a lo espontáneo, a ese momento en el que la emoción manda más que la cabeza. Cada solo está ahí porque la canción lo necesita, no para destacar sino para profundizar en lo que ya está ocurriendo.
16. Para fans de Paradise Lost o My Dying Bride, ¿qué encontrarán en “Hubris”?
A: Probablemente encontrarán una sensibilidad similar en algunos aspectos, pero no buscamos encajar en ese molde. Lo que van a encontrar es algo honesto, sin concesiones, con identidad propia.
17. ¿ Hay influencias como Candlemass o Novembers Doom?
A: Son bandas importantes dentro del género, pero no forman parte directa de nuestras influencias. Nuestro sonido no nace de referencias concretas, sino de experiencias personales. Si hay similitudes, son consecuencia, no punto de partida.
18. ¿Cúales son los lanes tras el lanzamiento?
A: Queremos llevar el disco al directo todo lo posible. Es donde realmente cobra otra dimensión. También habrá más material visual, pero el foco está en tocar.
19. ¿Qué os atrajo de Abstract Emotions como sello?
A: La libertad. Entendieron el proyecto sin intentar cambiarlo. Eso hoy en día no es tan habitual.
20. ¿Habrá colaboraciones?
A: No somos una banda de colaboraciones. Nuestra música es muy introspectiva, muy cerrada en sí misma, casi como un lenguaje propio. Y creemos que solo nosotros entendemos realmente cómo debe sonar Golgotha. Es parte de nuestra identidad.
Foto promocional sacada del Facebook de la banda.
21. ¿Que dices tu sobre el arte de portada?
A: Refleja perfectamente la idea de caída, de pérdida de control. Está totalmente conectado con el concepto de “Hubris”.
22. Dejen una mensaje para los fanáticos de Latinoamérica:
A: Estuvimos de tour por ahí en enero y la experiencia fue brutal. La acogida fue increíble, pero más allá de eso, hubo una conexión real con la gente. Se siente que allí esta música se vive de verdad. Tenemos claro que vamos a volver.
23. ¿Ya pensáis en el próximo disco?
A: Siempre hay ideas. No sabemos aún hacia dónde irá, pero seguramente seguirá explorando esa dualidad entre luz y sombra.
24. “I became just an echo” — ¿es una frase personal?
A: Totalmente. Habla de perder identidad, de vaciarse, de convertirse en algo que ya no tiene peso propio. Es una sensación muy real.
