⚡ Hrafnablót: estrenó «Svartigaldur», el primer adelanto de su disco debut «Guðlaugar Saga».
Publicado en 10/07/2026 às 14:10
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L-R Hrafnablót Line-up | Steingrímur Viðar Karlsson (Guitar) | Ólafur Daði Jónsson (Keyboards) | Hugrún Hanna Stefánsdóttir (Vocals) | Andri Pétur Dalmar (Drums) | Þórgnýr Einar Albertsson (Bass) | Mara Birna Jóhannsdóttir (Guitar) Crédito fotográfico: Þórgnýr Einar Albertsson.
La banda islandesa Hrafnablót lanzó «Svartigaldur», su primer videoclip oficial y el puntapié inicial de «Guðlaugar Saga», su álbum debut, previsto para el otoño de 2026. Desde Reikiavik, el grupo propone un metal folclórico hechizante, con raíces en melodías tradicionales islandesas y una impronta oscura, épica y ritual.
«Svartigaldur» funciona como una especie de canto marinero islandés llevado al metal: toma como base la melodía folclórica (Að bíða þess sem búið er) y la mezcla con riffs pesados, un pulso que avanza como un remo sobre aguas agitadas, pasajes con aire de black metal y estribillos limpios que se quedan dando vueltas. La canción narra un momento clave de la historia del disco: el secuestro de Guðlaug, la protagonista que viaja en el tiempo, atada al mástil de un barco vikingo después de ser confundida con una bruja.
El video, dirigido y editado por Þórgnýr Einar Albertsson con dirección creativa de Hugrún Hanna Stefánsdóttir, fue filmado en paisajes invernales de Islandia y refuerza el costado ritual de la propuesta. Durante la grabación, la banda trabajó con temperaturas de hasta -15 °C, moviéndose entre un faro azotado por el viento en Selvogur y los bosques de Þrastarskógur para completar las escenas.
Según contó el grupo, «Svartigaldur» fue la última canción que compusieron para el disco y se terminó a una velocidad sorprendente. Con este lanzamiento, Hrafnablót abre la puerta a un relato atravesado por la magia islandesa, las sagas y el choque entre pasado y presente.
«Guðlaugar Saga» será una epopeya completa en clave metalera. El álbum seguirá a Guðlaug, una mujer de la actualidad arrojada a la era de la colonización islandesa con apenas su ropa y un táser, y la acompañará a lo largo de batallas, celebraciones, secuestros y dilemas existenciales. La historia explora si logrará volver a su presente o si terminará abrazando un destino nuevo en el pasado.
En lo musical, el disco mezcla oscuridad y luz, belleza y crudeza, folklore islandés, metal folclórico nórdico, heavy clásico de la vieja escuela, influencias góticas y metal extremo. La placa tendrá siete temas completos y dos pasajes hablados, entre ellos la profecía de la vidente en «Spádómurinn» y la reflexión del jefe tras la batalla en «Kappar, meyjar, and komendur». El cierre llegará con «Örlagavegur», una pieza de 11 minutos con varios movimientos.
Formados en Reikiavik a fines de 2024, Hrafnablót se nutre de la magia, el folklore y las sagas islandesas. Su sonido combina riffs pesados, instrumentos folclóricos, melodías sombrías y voces limpias y desgarradas, en una propuesta que suena a rito antes que a recital.
La banda ya empezó a hacerse un lugar en la escena en vivo de Islandia, con presentaciones en Íslenski rokkbarinn, Lemmy, BIRD y el Icelandic Sorcery Festival, donde incluso el baterista Andri Pétur Dalmar tocó pese a una lesión fuerte en la espalda. Sus shows buscan tener intensidad ceremonial, relato dramático y una puesta visual que los acerque más a un rito mágico que a un concierto tradicional.
