🎤 Entrevista a la banda The Screams of Widow’s Son.
1. Para empezar: ¿de dónde viene el nombre “The Screams of Widow’s Son” y cuál es el significado detrás?
R: El nombre carga una dualidad mística y brutal. “El grito del hijo de la viuda” puede interpretarse como una alegoría al sufrimiento heredado, a la muerte prematura, al caos que nace del abandono espiritual. Es un homenaje al silencio de los olvidados, a los huérfanos de la fe y de la justicia.
2. ¿Cómo definirían el sonido de TSOWS en pocas palabras para quien nunca escuchó una canción?
R: Una colisión entre el horror de la carne y el abismo del alma. Es visceral, caótico, ritualístico: una disección sonora del dolor.
3. El deathgrindcore es un género extremo, pero cada banda tiene su forma de violencia sonora. ¿Cuáles son sus principales influencias?
R: Brutal Truth, Mortician, Nasum, Repulsion, Cryptopsy, Napalm Death y los riffs densos de Immolation e Incantation. También nos alimentamos de la estética perturbadora del cine gore y de la literatura de horror existencial.
4. ¿Cuál fue el primer riff o canción que les hizo darse cuenta: “Esto es lo que queremos tocar”?
R: “Streaks of Blood” de Repulsion y “Pierced from Within” de Suffocation. La violencia directa, sin pulir, nos mostró que la brutalidad puede ser arte.
5. ¿Las letras de la banda tienen una temática central o cada canción es un universo aparte?
R: Cada canción es un ritual único, pero todas orbitan temas como decadencia moral, necropolítica, fanatismo religioso y deshumanización. El trasfondo siempre es la podredumbre de la existencia.
6. ¿Existe algún mensaje político, social o filosófico escondido en medio de tanta brutalidad?
R: Sí. Nuestra brutalidad es reflejo de la realidad. Es una respuesta cruda al colapso humano. La crítica está ahí, entre los gruñidos, como un cuerpo desmembrado que aún susurra verdad.
7. Hablemos un poco del proceso de composición: ¿empieza con la guitarra, la batería, la letra o todo al mismo tiempo?
R: Comienza con el sentimiento. A veces surge primero una letra brutal, otras veces un riff que parece haber sido parido por una pesadilla. Pero todo se pule colectivamente en el caos del estudio.
8. ¿Cuál es el mayor desafío de tocar deathgrindcore en estudio y en vivo?
R: Controlar la intensidad sin perder la salvajería. En el estudio, capturar la furia con precisión. En vivo, sobrevivir a la catarsis y mantener todo cohesionado.
9. El underground cambió mucho con las redes sociales. Para ustedes, ¿la escena mejoró o empeoró?
R: Más accesible, pero también más desechable. El culto al algoritmo mató el culto al vinilo. Aun así, el espíritu underground sobrevive en quienes resisten con sinceridad.
10. En su opinión, ¿cuál es la mayor diferencia entre el death metal tradicional, el grindcore puro y el deathgrindcore?
R: El death metal es denso y técnico. El grindcore es puro ataque directo. El deathgrindcore es el matrimonio profano de ambos: técnica y caos en guerra constante.
11. ¿El underground sigue siendo el mejor lugar para el sonido extremo? ¿Apuntan a grandes escenarios?
R: El underground es nuestra casa. Los grandes escenarios son bienvenidos, siempre que no intenten domar a la bestia. La integridad es lo que importa, no la vitrina.
12. Elijan una canción de TSOWS que crean que define la esencia de la banda — cuenten por qué.
R: “Inert in Pools of Blood”. Nació de un brote lírico. La letra fue escrita como si fuera el relato de un sobreviviente de una secta que se baña en la sangre de los herejes. La estructura caótica y la densidad sonora representan bien nuestra propuesta.
13. ¿Ven la banda más como arte, catarsis o protesta?
R: Los tres. Cada canción es una obra, una liberación y un grito contra el sistema. Somos un espejo quebrado de la podredumbre humana.
14. ¿Cuál es el equipo indispensable para crear su sonido devastador?
R: Guitarra afinada baja (Drop A), pedal de fuzz violento, batería orgánica con bombo aplastante y un micrófono que soporte los gritos abisales de Glykon Murmur. Sin olvidar: el verdadero combustible es la ira.
15. Si pudieran hacer un split con cualquier banda del mundo, viva o muerta, ¿cuál sería?
R: Disgorge (EE.UU.), Carcass fase Reek of Putrefaction o Machetazo. Pero también nos encantaría hacer un split con nombres oscuros de Brasil, como Offal o Expurgo.
16. ¿Qué canción de la banda dirían que es obligatoria para entender a TSOWS?
R: “Void Absolute”. Resume bien la visión filosófica y sonora de la banda: el vacío absoluto de la fe, de la esperanza, de la humanidad.
17. ¿Qué escuchán cuando no están oyendo música extrema? ¿Alguna sorpresa en su playlist?
R: De Leonard Cohen a música sacra medieval. A veces dark ambient, noise o bandas sonoras de películas de terror. El contraste alimenta la brutalidad.
18. Para quienes recién empiezan en el deathgrind, ¿cuál es el consejo más brutal que darían?
R: Ignoren las tendencias. Toquen lo que les haga vomitar el alma. Si no es para ser intenso, ni empiecen.
19. ¿Qué viene próximamente? Nuevo álbum, gira, videoclip — cuenten lo que puedan!
R: Estamos finalizando el álbum Perverse Violence, una obra conceptual sobre la banalización del mal. Viene un videoclip macabro y una posible gira por el sur de Brasil este año.
20. Para cerrar: una frase o mensaje final para quienes quieran gritar junto con The Screams of Widow’s Son?
R: Griten como si fuera la última vez — porque puede ser. La carne se pudre, pero el sonido resiste.
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Entrevista realizada por Wagner Barbosa de Plugmetal Magazine con los integrantes de la banda The Screams of Widow’s Son.


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