🎤 Entrevista con Dr. Schafausen.

Publicado en 26/12/2025 às 12:07

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1.”Psychiatric Dark Hotel” es un título heavy de verdad. ¿Qué imagen te disparó esta canción?

A: Che, el punto de partida fue un hotel mental: entrás buscando descanso y te das cuenta que no hay salida. Un lugar elegante por fuera, pero re perturbador adentro. Es la mente cuando se convierte en una prisión piola.

2. La canción mete mano en temas psicológicos grosos. ¿Qué te motivó a ir por ese lado?

A: Observando a la gente en la calle, y a mí mismo también. Vivimos en una sociedad que hace de la ansiedad, la depre y el aislamiento algo “normal”. “Psychiatric Dark Hotel” le pone sonido a emociones que no tienen palabras.

3. ¿Cómo le describirías el sonido a alguien que no te conocé?

A: Un viaje claustrofóbico: metal industrial, atmósferas de película, grooves pesados y tensión emocional todo el tiempo. No es cómoda, es una experiencia que te aprieta.

Foto promocional tomada del sitio web oficial de la banda.

4. ¿Hubo un momento clave en el proceso creativo que te voló la cabeza?

A: Sí, cuando me di cuenta que no tenía que hacerla más accesible. Ahí le seguí el instinto, aunque significara ser más crudo e inquietante.

5. ¿Qué rol juega lo visual en tu universo?

A: Es clave. La música es una parte, la estética visual completa la historia y te mete en el mismo espacio mental de la canción.

6. ¿Este single abre una nueva etapa?

A: Totalmente. Es más profundo, más oscuro, con menos compromisos y una identidad clarísima.

7. ¿Qué influencias musicales tiraste adentro?

A: Industrial como Nine Inch Nails, pesadez rítmica de Meshuggah, bandas sonoras de cine y electrónica experimental. No pienso géneros, pienso emociones.

8. Tiene una vibe re cinematográfica. ¿Te imaginaste una historia mientras laburabas?

A: Sí, pasillos interminables, neones fríos, habitaciones sin ventanas numeradas. Cada parte del tema es una escena del descenso psicológico.

9. ¿Cómo equilibrás industrial, experimental y metal sin perder tu onda?

A: La identidad sale del concepto. Si todo sirve a la misma historia, los elementos conviven naturales.

10. ¿Qué te significó tocar el tema del encierro mental?

A: Fue intenso. Mirár de frente miedos y fragilidades que normalmente esquivamos.

11. ¿Qué elemento técnico fue clave en el sonido final?

A: El diseño sonoro: texturas industriales, ruidos, glitches y ambientes artificiales que te oprimen más.

12. ¿Cómo salió el visualizer/video?

A: Como extensión de la canción: minimalista, hipnótico e inquietante. No explica, sugiere.

Foto promocional tomada del Facebook oficial de la banda.

13. ¿Qué querés que sienta la gente la primera vez?

A: Que se sienta incómoda, pero consciente. Si incomoda, cumple.

14. Tu música es conceptual. ¿Hay easter eggs o referencias internas?
Sí, pero no las explico. Cada uno encuentra la suya. El “hotel” es distinto para cada cabeza.

15. ¿Cómo caminás la línea entre arte oscuro y experiencia personal?

A: Es fina. El arte es filtro para no ser 100% autobiográfico, pero la emoción siempre es real.

16. Dr. Schafausen observa el caos humano. ¿Cómo se conecta con estas canciones?

A: Como un clínico que mirá el desastre. Las nuevas compus profundizan ese rol.

17. ¿Es parte de un álbum o pieza suelta?

A: Puerta de entrada a un concepto más grande.

18. ¿Querés shows en vivo con escenografía teatral?

A: Obvio. El live ideal es inmersivo, casi perturbador.

19. ¿El metal necesita más experimentación como la tuya?

A: Necesita honestidad. Si la experimentación es sincera, sí.

20. ¿Qué fue lo más jodido del sonido denso y claustrofóbico?

A: No pasarse de rosca. Mantener la presión sin saturar.