🎤 Entrevista con la banda Hand on Heart

1. ¡Bienvenidos! Para empezar, ¿cómo se formó HAND ON HEART en Montecatini Terme?

A: Muchas gracias por la bienvenida. HANDS ON HEART nació del deseo de cuatro amigos de tocar la música con la que crecieron y con la que se formaron: hard rock, principalmente de los 80, con raíces en los 70.

2. Cada miembro tiene una experiencia impresionante. ¿Cómo influyen sus experiencias pasadas en la música de la banda?

A: Todos tenemos años de experiencia en diversos géneros musicales, cada uno con su propia trayectoria artística, tanto similar como diferente. Como es natural, cada uno aporta su propio sonido y bagaje musical a la creación y los arreglos de nuestras canciones.

3. Alessandro y Sergio tocaron en G.L.A.S. en los años 80. ¿Qué recuerdos tienen de esa época y cómo se reflejan en HAND ON HEART?

A: La experiencia de esa época fue hermosa y única. En aquel entonces, nuestro género musical estaba en la cima de la música internacional, y también había mucho entusiasmo en Italia. HANDS ON HEART es la reanudación de un discurso musical interrumpido en su momento y retomado hoy, pero con mucha más experiencia y madurez artística que entonces.

4. Christian, siendo inglés pero viviendo en Toscana desde hace más de 20 años, ¿cómo fusionás tu bagaje con el estilo italiano de la banda?

A: Más que un estilo británico fusionado con el italiano, lo veo más como la evolución de mi vida musical a lo largo de los años hasta llegar finalmente a HAND ON HEART. Exploré bandas de rock de los 80 y 90, un grupo de jazz/funk y luego un dúo de guitarra acústica. Todo esto influyó en mi forma de hacer música. Conocér a HAND ON HEART me dio la oportunidad y la libertad de expresarme plenamente. Estos chicos llevan el rock en su ADN, y me sentí inmediatamente a gusto con ellos, tanto musical como personalmente.

5. Gianluca y Alessandro también tienen el dúo acústico Coffee & Flowers. ¿Qué aporte traen estas experiencias acústicas al sonido de HAND ON HEART?

A: La experiencia acústica ha influido significativamente en nuestra forma de componer canciones, especialmente en las partes más melódicas. Nos ha enseñado a equilibrar la melodía con la energía y a explorar afinaciones abiertas, que ofrecen matices musicales de gran belleza.

6. Sus influencias son claras: Van Halen, Def Leppard, Mötley Crüe, Kiss, Whitesnake y Bon Jovi. ¿Hay alguna banda contemporánea que los inspire?

A: Hay muchas bandas geniales que nos gustan, pero no son mainstream, sino más bien underground. Colaboramos con muchos artistas independientes en Spotify, y podemos decir que entre ellas hay algunas excelentes, la mayoría sin contrato, a menudo por decisión propia, dada la transformación que ha experimentado la industria musical en los últimos años.

7. Su primer single, “Roses”, recibió un gran reconocimiento en los World Songwriting Awards. ¿Cómo se sintieron al superar a artistas nominados a los Grammy?

A: Recibir tal reconocimiento en un evento al que asistieron artistas de 130 países de todo el mundo fue un gran orgullo para nosotros. Aquí en nuestro país, los periódicos lo cubrieron y la noticia tuvo gran repercusión. Ver nuestra foto junto al artículo periodístico nos llenó de alegría.

8. Recientemente se unieron a la ISSA (International Singer-Songwriters Association). ¿Qué significa para ustedes formar parte de esta organización?

A: ISSA es una asociación muy importante. Numerosos artistas internacionales son miembros. Emisoras de radio y revistas web de todo el mundo apoyan a sus bandas miembro. La asociación también organiza un importante premio anual. Es un gran honor para nosotros ser miembros.

9. Hablando de “Space”, ¿qué concepto o mensaje querían transmitir con este primer álbum?

A: “Space” es un álbum sobre el amor en todas sus formas. Más allá de este mensaje, queríamos transmitir que el rock clásico, que muchos consideran muerto o anticuado, está en realidad vivo y coleando. Queríamos transmitir nuestra pasión por un álbum que hicimos con todo el corazón.

10. ¿Cómo fue el proceso creativo y de composición de las canciones de “Space”?

A: Algunas canciones ya llevaban tiempo listas. “Angel” y “You Are the One”, por ejemplo, se escribieron a finales de los 80. Algunas de las partes instrumentales ya estaban completas; solo faltaba la letra. Para canciones nuevas como “For You” y “Agony”, tomamos algunos riffs que habíamos grabado con el tiempo y los reservamos, desarrollándolos hasta crear las canciones finales. Las letras hablan del amor en todas sus formas. Nos inspiramos en nuestras propias experiencias o en imágenes y lugares. Por ejemplo, la canción principal, “Space”, se escribió en la isla de Isquia. Su letra es una mezcla de amor por la mujer que se ama, los colores, aromas y sabores de la isla. Es una canción sobre el amor por la mujer y la naturaleza que la rodea.

11. ¿Tuvieron algún desafío particular durante la grabación del álbum?

A: El reto fue producir el álbum nosotros mismos, sin la ayuda de un productor externo. Nos encargamos de todo, desde el sonido hasta el volumen y la mezcla final. Fue muy bonito y estimulante. Era la primera vez que lo hacíamos. Nos gustó mucho el resultado final.

12. “Love Theme for Debora / When You Fall in Love” es su último videoclip. ¿Qué historia querían contar con este video?

A: La canción narra el comienzo de un nuevo amor, similar al inicio de una nueva temporada. Así como las hojas caen y son arrastradas por una nueva estación, en esta historia, los miedos y las inseguridades se dejan de lado para dar paso a una nueva etapa del corazón.

13. ¿Cómo deciden qué canciones merecen ser singles y cuáles quedan solo en el álbum?

A: En realidad, todas las canciones son sencillos. El álbum se lanzó un sencillo a la vez, uno por mes. Esto nos dio la oportunidad de centrarnos en promocionar cada canción al máximo. Cuando recopilamos las canciones en el álbum, todas ya habían recibido reseñas individuales y eran conocidas por los oyentes en muchas listas de reproducción. Esta fórmula fue un éxito y seguiremos usándola para el próximo álbum.

14. HAND ON HEART tiene un sonido clásico pero fresco. ¿Cómo logran mantener el equilibrio entre lo retro y lo moderno?

A: Sinceramente, nunca lo habíamos pensado. Quizás simplemente tocar la música que amamos con pasión y corazón se nota y el público lo percibe. No tenemos una explicación racional para esto.

15. ¿Qué significa para ustedes tocar en vivo y cómo perciben la respuesta del público?

A: Tocar en vivo y conectar con nuestro público es esencial, no solo para nosotros, sino para cualquier artista. Creo que durante los conciertos se crea un intercambio invaluable de calidez y amor entre el público y el artista.

16. ¿Tienen planificadas giras internacionales o festivales en 2025 o 2026?

A: Por ahora, tenemos algunos conciertos planeados, pero aquí en nuestra zona. Sin embargo, estamos trabajando en la organización de fechas fuera de la zona y pequeñas giras, principalmente en España y los Países Bajos. Tenemos algunos contactos con agencias de contratación con las que estamos en contacto. Esperamos ver más novedades pronto.

17. En cuanto a producción y grabación, ¿trabajaron con algún productor o ingeniero que haya hecho la diferencia?

A: No en este álbum. Ni siquiera pensamos en el próximo. Quedamos contentos con el resultado de “Space” y tenemos mejores herramientas para grabar el próximo. Ya veremos.

18. ¿Cómo ven la escena del hard rock italiano hoy y qué lugar ocupa HAND ON HEART en ella?

A: Hay mucho entusiasmo en la escena del hard rock/heavy metal en Italia. Hay muchas bandas excelentes. Somos bastante conocidos en la escena underground, en parte gracias a una amplia campaña de promoción. Tenemos dos oficinas de prensa, una en Italia y otra en España. También trabajamos de forma independiente, a través de las redes sociales, gracias a las cuales hemos conseguido muchos contactos tanto en Italia como en el extranjero. Recientemente, hemos establecido un canal de promoción en Brasil, y varias revistas web y emisoras de radio nos han dado a conocér, y siguen dedicándonos espacio. Todo esto es muy emocionante.

19. Si tuvieran que describir su música a alguien que nunca los escuchó, ¿cómo lo harían en una frase?

A: Somos una banda que busca revisitar el hard rock de los 80 con un toque personal, con toques de AOR. La música con la que crecimos.

20. Por último, ¿qué mensaje quieren dejar a sus fans y qué pueden esperar de la banda en el futuro?

A: Esperamos ver pronto a nuestros fans en nuestros conciertos, abrazarlos y compartir un poco de nosotros con ellos. Por ahora, el nuevo álbum saldrá en 2026, pero ya veremos. Nuestra intención es producir más música en el futuro y llegar al mayor número de oyentes posible.

Gracias infinitas por su apoyo. Si necesitan más información o material adicional, no duden en escribirnos.

Un cordial saludo y un abrazo desde la Toscana.

Alessandro Moschini
Hand On Heart
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Entrevista realizada por Wagner Barbosa para Plugmetal Magazine,