🎤 Karcius: Lanzamiento de Black Soul Sickness.

Publicado en 13/04/2026 às 12:41

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Esta portada fue creada utilizando fotografías de Marc Young Photos.

1. ¿Cómo están viviendo el lanzamiento de Black Soul Sickness?

A: Después de tanto tiempo ajustando y puliendo las mezclas, es un gran alivio. Estoy muy orgulloso de lo que logramos como banda. Estoy súper entusiasmado y con muchas ganas de llevar esto al vivo. Cada disco es como un hijo nuevo, pero me encanta ese momento en el que lo soltamos al mundo. Está buenísimo ver la reacción de la gente con los dos singles, y estoy seguro de que el álbum va a crecer en la cabeza de quienes lo escuchen.

2. ¿Qué representa este álbum dentro de la evolución de Karcius?

A: Creo que es la mejor música que hicimos—igual, siempre decimos eso con cada disco nuevo, ¿no? Sonoramente es enorme, y siento que estamos en un momento de madurez muy lindo como banda. Más pesado, más intrincado, más emocional…

3. Al ser la tercera parte de una trilogía, ¿cómo se conecta con The Fold y Grey White Silver Yellow & Gold?

A: Desde el principio vimos este disco como el cierre de una trilogía junto con The Fold y GWSY&G. Es un viaje a través de la lucha mental—algo introspectivo que habla de pérdida, obsesión y una especie de renacimiento metafórico. Este disco se inclina más hacia la resolución. La música sigue siendo bastante oscura, pero hay una luz que empieza a asomar, como una sensación de esperanza que se va formando de a poco.

Uno de los aspectos clave fue cómo lo grabamos: todos juntos en la misma sala, tocando en vivo los cuatro al mismo tiempo. Es la primera vez que lo hacemos así como banda completa. En The Fold, Sébastien se sumó más tarde, y en GWSY&G, por la pandemia, grabamos como trío y agregamos teclados después. Esta vez, la química de los cuatro tocando juntos está en el corazón del sonido. Esa interacción—el empuje, la tensión, la energía—define quiénes somos. Creo que finalmente encontramos la fórmula. Es como capturar la intensidad del vivo en el estudio.

En cierto punto, usamos los mismos ingredientes que antes… pero esta vez cocinamos juntos.

4. ¿Tenían planeada la trilogía desde el inicio?

A: Para nada. La idea empezó a tomar forma con GWSY&G, y terminó de definirse cuando escribíamos este disco. Black Soul Sickness es el punto culminante. La evolución se nota mucho si leés las letras.

5. El álbum es muy introspectivo, ¿de dónde surge la idea central?

A: Tiene que ver con aceptar los fantasmas familiares y el pasado. Hay canciones que hablan de enfrentar la oscuridad interna—obsesión, dudas, autorreflexión—y otras que van más hacia la liberación y la transformación. Incluso en los momentos más oscuros, siempre hay algo que empuja hacia adelante, una luz que intenta salir.

6. ¿Qué temas emocionales atraviesan el disco?

A: Pérdida, decisiones, el peso del pasado, el amor, los caminos alternativos…

7. Musicalmente, ¿qué quisieron explorar?

A: Queríamos construir el disco alrededor de la energía del vivo. Grabamos todos juntos, lo que le dio una cohesión muy natural. Después sumamos capas con sonidos vintage—Mellotron, Wurlitzer, Hammond B3, Moog Taurus, guitarras Gibson viejas—pero con un enfoque moderno. Es un disco muy dinámico: hay partes pesadas, pero también momentos más atmosféricos y melódicos.

Foto promocional tomada del Facebook de la banda.

8. ¿Cómo fue el proceso de composición?

A: Arranqué con ideas unos meses después de la gira por Polonia y Alemania en 2024. Siempre estoy escribiendo cosas—riffs, ideas, sonidos. El disco tomó forma real antes de Navidad de 2024. En total, fue un año y medio de composición y unos nueve meses de producción.

Suelo armar demos bastante completos y mandárselos a Sly. Él reestructura, escribe las letras y trabaja la parte vocal. Después Thomas y Sébastien aportan lo suyo. Es un proceso muy colaborativo, pero suele arrancar con una base bastante desarrollada de mi lado.

9. ¿Cómo fue encargarte de la mezcla y producción?

A: Es un honor hacer sonar bien a mis hermanos. Hoy en día tengo una agenda bastante cargada porque también compongo para cine y TV y mezclo a otros artistas, pero amo producir a la banda. Es un espacio donde puedo experimentar y expresarme completamente.

10. ¿Qué desafíos tuvo producir un disco así internamente?

A: Más que nada, el tiempo. Todos estamos ocupados, así que coordinar y conectar emocionalmente es lo más importante.

11. El sonido mezcla prog, metal y post-rock, ¿cómo logran ese equilibrio?

A: Ni idea (risas). Escucho de todo, así que supongo que es una mezcla natural. Me gustan mucho los cambios dinámicos, y eso es clave en nuestro sonido.

12. ¿Hay algún tema que sea el núcleo del disco?

A: “Wallow” es un buen ejemplo. Fue creciendo orgánicamente a partir de distintas ideas y demos. Es una pieza que llevó mucho tiempo, ensayo y error, hasta que cerró como queríamos.

13. ¿Por qué eligieron “Out of Nothing” y “Darkest Heir” como adelantos?

Por la energía y los estribillos fuertes. Son temas que funcionan muy bien en vivo, y me encanta ver a la gente reaccionar.

14. ¿Qué pueden adelantar del tercer single?

A: “Rise” es más tirado al heavy metal. Estaba escuchándo mucho Alter Bridge cuando lo escribí. Tiene riffs muy potentes y una parte prog que recuerda a discos viejos de Rush.

15. ¿Qué rol juegan las dinámicas en su música?

A: Es algo que me sale natural. Me encanta pasar de lo suave a lo intenso. No es fácil de llevar al vivo, pero nos encanta el desafío.

Este montaje fue realizado con fotos tomadas del Facebook de la banda. Los créditos de las fotos pertenencem a Marc Young Photos.

16. ¿Qué importancia tiene el silencio en el disco?

A: Muchísima. Fui bastante exigente con eso en la producción. A veces menos es más—dejar que la melodía respire.

17. ¿Qué rol juega la química entre ustedes?

A: Todo. Somos como una familia, hablamos el mismo idioma musical.

18. Después de tantos años, ¿cómo mantienen la frescura?

A: Escuchándo música, leyendo, viendo películas. Siempre siento que estoy recién empezando en términos creativos.

19. ¿Cómo fue la grabación en Montreal?

A: Grabamos las bases en cinco días en un estudio en medio de la naturaleza. Después hicimos overdubs en nuestro estudio en casa.

20. ¿Van a llevar este disco al vivo de forma conceptual?

A: Sí, estamos armando el show de presentación en Montreal. Va a ser una locura.

21. ¿Qué esperan que experimente el oyente?

A: Que lo escuche de principio a fin y arme su propia historia. Que se deje llevar.

22. Si tuvieran que definir el disco en una palabra…

A: Conexión.

23. Dejen una mensaje para los fans de Latinoamérica:

A: Antes que nada, gracias por esta entrevista tan profunda. Para todos nuestros fans: ¡esperamos poder ir a tocar allá pronto! Sabemos que hay gente increíble esperándonos. ¡Los queremos!